第156章 威尼斯主席前來看片，《失戀33天》
本來媒體還沒這麼猖狂的，誰讓何方在上次的《楊瀾訪談錄》裏說‘只要不人身攻擊、造謠抹黑他，緋聞八卦就當是給大家的樂子’，這下好了，記者們知道何方的底線，所以就瘋狂來踩底線賺流量了。
那何方能說啥？吃了黃蓮往肚裏咽啊，難道要與媒體來個撕逼大戰？
這樣當然也不是沒好處，那就是有話題度，但是何方又不是演員，他要話題度幹嘛？
算了，讓他們造謠去吧。
何方跟着劇組去到了拍攝現場，然後看着劇組拍了第一個鏡頭，拍完之後沒人喊過，向個導演看着何方。
何方無奈的揮了揮手，“過不過你自己說了算，不要看我。”
這時王志勇才大喊了一聲：“過！”
……
第一天大家還不怎麼習慣自己做主，所以遇到幾個人意見不合的時候就都不知道聽誰的了，然後齊刷刷的看向何方。
“你們在合拍之前就沒商量出一個如果意見相左怎麼解決的辦法嗎？”何方問幾位。
三個人都搖了搖頭，很顯然他們也不知道到了片場如果三個導演意見不合怎麼辦？
“你們呀……這樣吧，我給伱們支個招。當你們遇到意見不和，特別是三個人三種想法這種極端情況時，就不要爭，把三個人的想法都拍一遍，誰好誰壞讓剪輯去判斷，或者最後監製給意見。”
何方這方法他們一聽有用，真可以解決分歧的問題。
“何導，還是你有辦法。”田羽生豎起大拇指。
“別誇我，我說了這是有前提的。避免你們三個動不動就拍三套方案，所以，這個前提是三個人中真的是三種想法了。但是隻有兩種想法，少數服從多數。而且，你們共同做了導演臺本的，沒理由分歧那麼多，有分歧那是前期你們沒商量好，沒商量好怎麼共同認定的導演臺本？”
“你們要記住作爲一個合格的導演，不是到了片場就臨時改想法，拼新創意，把之前的臺本給推翻，這是一種很危險的做法，除非你們是大師級了。”
“先按照臺本拍好再說，最多就是改一些臺本上考慮不周全的，而不是全部推翻。那你們跟那些導演中心制的現場創作的導演有什麼區別？久而久之，你們養成這個習慣就會越來越依賴現場創作，越來越遠離導演臺本，然後徹底的淪爲導演中心制式的作者導演。”
何方這一席話把三位說的頻頻點頭，這當副導演或導演助理與自己親自當導演完全不同的啊。
有些人自己一旦當上導演，一坐在監視器前指揮整個劇組，感覺整個人都興奮了，然後腦子裏頓時就冒出了許多新奇的想法，他就覺得之前做的臺本中的方案不香了，改，必須得改。
所以，要做成一個職業導演，一定要經歷這種心態上的成熟。如果一旦走歪了路，以後基本上很難糾正的過來的。
何方除了不時的指導演三個導演如何拍攝，如何做出導演選擇，如何把控更多的細節之外，不時的還有演員跑過來問何方演的有什麼問題。
何方直接打發了。
“這個你得問三個導演，你得問他們滿不滿意你的表演。我只是過來幫他們糾正錯誤的，不會越俎代庖。”
第一天大家就在這種磨合的狀態下結束了，晚上何方也參加了三個導演加製片人的小範圍會議，指出了幾人的問題。
接下來幾天，大家越來越習慣了何方不插手的方式，也拍的越來越自信了。
而且演員們發現沒有何方的對劇本的發號施令，其實大家進展的也非常不錯，所以慢慢的對三個導演也越來越信任。
本來這些演員都是衝着何方來的，對三個年輕導演是一點都不相信的，結果通過幾天的觀察，何方沒管事，三個導演也表現出了專業的水準，所以慢慢的也信任起三個導演來。
主要是何方也不是完全不搭理他們，只要不是干涉劇組的事，何方與大家也是笑呵呵的相處的。
人家過來不就是圖能跟何導打好關係嘛，如果何方還不理人家，那他們不就多少有虧本的感覺？
“何導，我向你請教一下，這商業片怎麼演？我老是在商業片上突破不了，有人就覺得我是文藝女青年，但我感覺拿到角色都該那樣演員，爲什麼還分商業與文藝之分了？”
這不，大家慢慢熟了之後，張靜初就來向何方請教了。
人家圖的不就是這個嘛，何方總不能不理吧？
“其實也沒有太大的區別，有些人演文藝片很厲害，但是演商業片就是讓觀衆記不住，也不是沒有原因的。”
何方說到這，幾個演員與導演都圍了過來，他們好似不放過何方任何一點講電影的話。
“那原因是什麼？”李晨也是好奇。
“有人說影視演員分兩種，但我認也可以分成三種的，一種是電視劇演員，一種是文藝電影演員，一種是商業電影演員。”
“這三種演員往往定型了之後很難跨界，讓電視劇演員演電影就是沒號召力，讓文藝片演員演商業片也沒有票房號召力，但你讓商業電影演員去演文藝片，就是拿不了獎。”
“你們看，這奇怪不奇怪？我舉個最典型的例子。劉亦菲，她的電視劇號召力很強吧？而且她的粉絲之多，你去哪個論壇，哪個QQ羣，發現到處都是她的粉絲。照理說，她這麼有熱度應該電影票房不差的。但是結果呢？”
“是啊，何導，到底是什麼原因？”張靜初好奇的問道。
“這個沒有標準答案，但是讓我說啊，還是表演方式的問題。靜初老師，你是演文藝片的，你知道表演的時候需要演員不斷的堆疊情緒，然後在一個固定的長鏡頭下慢慢去表達你的情緒。這就讓觀衆在一定的時間內一直盯着你的表演，你有情緒在看。當你的情緒引起了觀衆的共鳴時，觀衆對你佩服了，認爲你的演技很棒。”
“但是，這一套表演方式放到商業片行不通。因爲商業片的節奏超級快，根本不給演員太多的時間去積蓄情緒，去緩慢表達的機會。商業片觀衆看的就是劇情，然後加上演員合格且能在商業表演上有自己風格的表演，那麼你的商業片就成了。”
“這個話怎麼說呢？就像周星馳，他是在商業片中用合格的表演再加上他自創的無厘頭的風格，那他這就是成了。但他這一套放在文藝片裏行嗎？當然不行。”
“說白了就是文藝片裏，演員的表演凌駕於劇情之上，而商業片裏演員服務於劇情之下。這是最大的區別，這就是讓許多的演員適應不過來的原因之一。”
“比如靜初老師，你老在商業片裏去表現你文藝片中的表演技巧，有用嗎？沒有用。你得用商業表演技巧，比如你在《失戀33天》裏演一個大齡剩女，你受到了工作、生活、情感及社會變化等多重壓迫，所以你得把大多剩女面對的這種情感表現出來，而不是表現你理解的剩女。”
“你理解的角色，那隻會塑造出一個只屬於你的角色，如果塑造的好會在電影節拿獎。但是你要塑造一個大衆想看到的剩女，那麼觀衆纔會覺得你好，所以大家都會進電影院支持你。”
何方說到這，環顧四周，大家都若有所思。
“那電視劇演員與這兩者的區別呢？”佟大爲問道，他現在就有點受限於電視劇，轉電影演員一直轉的不是很成功。
“大爲老師你是經常演電視劇的，電視劇演多了，演員的表演就會被套住。因爲電視劇表演就幾招：一是哭，電視劇演員哭戲是最重要的，這是最直接讓觀衆情感共鳴的手段，所以怎麼哭，是電視劇演員的技巧之一。”
“二是吵架，大部分的電視劇裏的情節衝突都是靠吵架給吵出來的，你演電視劇不會吵架，吵的不好看，那估計不是一個好演員。”
“三是要學會哄人，會說甜言蜜語。這個最能賺那些年輕男女的癡心了，覺得這個演員好會演啊，好想跟這個演員談戀愛啊。”
“四是要學會演壞人，這個像們這些一般演正角的人很少演，但也會牽涉到。”
“五是要學會演無私奉獻的人，比如爲朋友真情奉獻，爲家人真情奉獻，爲愛人真情奉獻。就是默默的幫他們做了許多事，然後別人不知道，所有的委屈、苦累都一個人承受，這樣的角色觀衆會哭得死去活來。”
“第六嘛，就是掌握角色的特徵，演出角色的特點來，比如演學生就演出清純可愛，演宮女就演出厚黑宮鬥……”
“電視劇演員基本上被這幾點表演的技巧給框住了，所以去演什麼他們都是這麼演，那你說這種演員演電影怎麼行？那不是一演一個垮嗎？”
何方說完，拿出煙在，然後給大家都散了一支，佟大爲立馬給何方點頭。
“何導，你這麼一說，我徹底明白了怎麼回事了。那該如何解決呢？”李晨點了點頭。
“解決？這個看天賦的。有些演員他可以放空自己讓自己迅速的從一種套路換成另一種套路。但是絕大部分演員是轉不過來的，這纔是現實。”
“就算現在我能有一套方法告訴大家，但是跳不出的依然跳不出，能跳出框架的都是極少數。這就像抽菸抽慣了的人，你讓他戒菸，100個裏面有10個就不錯了，就算有10個戒掉了，他們之後的生活中也會不自然的會有一些抽菸時的動作，所以想要解決這個問題，自己去悟吧。”
……
當然，這也就是何方平時與演員們空閒之餘的聊天，除了這個就是喝酒喫飯。
對於張靜初同學某一日提出的要去何方房間再請教，何方是嚴厲拒絕的。
慢慢的《失戀33天》劇組走上了正軌，何方偶爾也會不來了，他要去盯三部電影的事。
特別是《烈日灼心》，何方接到了一個電話是張藝謀打給他的，說是威尼斯電影節主席馬可·穆勒來了中國，想去看他的新片《烈日灼心》。
所以，這些天他去盯這電影的後期了，現在做完是很難的，不過趕在八月底完成則是完全沒有問題的。
這不，在5月27號，馬可·穆勒就來到了長沙，何方親自去機場接的機。
“嗨，何導，你好。”何方剛接到機，還沒開始說話，他就被馬可·穆勒一口流利的漢語給震驚到了。
“啊，穆勒先生，你的中文說的可真好。”
“哈哈，一般一般吧，我74年就來中國了，我第一任妻子就是中國的。”穆勒笑道。
“好吧，看樣子你是個中國通，走吧，我帶你去喫長沙的美食。來過長沙嗎？”何方問道。
“沒有，去成都比較多……”
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