第297章 如果改變萊昂納多的表演的？
《達拉斯買傢俱樂部》中國首日票房拿到了6713萬人民幣，還算可以的，沒有任何大宣傳，也是在所謂的淡季之下能拿下這樣的首日票房已經相當厲害了。
首日票房不差，再加上豆瓣評分高達9.3，這屬於是口碑票房齊飛，又加上這個時期沒有大片與《達拉斯買傢俱樂部》競爭，所以大家都很看好電影的成績。
因爲現在已經有了貓眼購票軟件及實時票房更新的功能了，所以不用去等到零點過後的統計，而是實時的。
甚至包括北美票房也是實時的，只需要下載國際版貓眼就行，如果晚上不睡覺一直在刷北美票房的實時數據的話，那就可以看到《達拉斯買傢俱樂部》的北美首日票房是915萬美元。
不僅票房高，而且口碑也好。
IMDb網站給出的評分高達8.9分，估計最終得分也會在8分以上。
而爛番茄給出的也非常的高，爆米花指數95%，番茄新鮮度98%，評論一邊倒的好。
《電影製片人雜誌》：“這是超級版的萊昂納多，是的，這是所有觀衆都沒想過也沒看過的萊昂納多的表演，他爲了角色可以說是豁出去了所有。我們終於看到了沉入角色的萊昂納多，我相信明年的奧斯卡會給出回報。不得不說何方真的是一個能捧演員的高手。”
《深度聚焦評論》：“無論扮演什麼角色，我們都看到（萊昂納多）拓展了他的視野，並證明他是一條几乎可以適應任何地方的變色龍。他做到了，他真的突破了。”
《獨立評論家網站》：“爛尾二十年，圈內無人敢接手，最後何方堅決出手，聯手萊昂納多、傑瑞德·萊託、珍妮弗·加納等人一起奉獻了一部經典影片。無法想象一個才三十歲的中國導演會把美國電影拍的這麼好，無法想象我們看到了一個浴火重生的萊昂納多，無法想象裏面的每一個配角都演的栩栩如生，劇情更是幾乎毫無詬病……”
《麥克林雜誌》：“儘管主演們的表演豐富多彩，但這部電影仍然腳踏實地給人一種剋制、客觀表達，導演彷彿就是在簡簡單單的敘事，從未轉向情節劇或明顯的感傷，但是電影給觀衆的感受卻洶涌澎湃。”
《每日新聞》：“何方與萊昂納多及傑瑞德他們的共同努力使這部電影提升到了另一個水平，不是深度好片，更不是年度佳片，而是百年經典。萊昂納多會因爲這一角色永載電影史冊，恭喜他們。”
《星斯日泰晤士報》：“值得注意的是，儘管萊昂納多被賦予瞭如此令人難以置信的雜七雜八的屬性，但他還是如此出色地詮釋了這個角色，影帝獎盃實至名歸。”
《好萊塢報道》：“有時，一個角色會衝破屏幕，超出包含他的電影範圍。萊昂納多·迪卡普里奧在《達拉斯買傢俱樂部》中扮演艾滋病毒陽性牛仔的表演就是其中之一。從偏執到寬容的旅程確實感覺有點公式化，但表演和對那些非凡、可怕時代的鮮明提醒讓它值得一看。
另外，2014年奧斯卡最佳男演員獎的競爭已經結束了，我相信沒有誰能打敗萊昂納多從而奪金。正如萊昂納多在威尼斯所講的，他要感謝何方，是的，他必須感謝何方，真正的替萊昂納多完成了這一夢想。
除了奧斯卡最佳男主之外，奧斯卡最佳男配角獎估計也沒有懸念了，誰敢說傑瑞得·萊託的表演不配拿這個獎呢？”
……
《達拉斯買傢俱樂部》幾乎擊中了北美所有人觀衆及專業媒體還有影評人的心，他們幾乎一邊倒的在讚美。
不是他們要捧何方與萊昂納多的臭腳，而是電影實在是太驚豔了，這就叫一力降十會，絕對的質量，絕對優秀的表演讓人不得不佩服的五體投地。
就像《讓子彈飛》在中國影評人、媒體人及觀衆心中的地位一樣，獨特的魅力讓人生不出對它的更多批評。
而萊昂納多已經迫不及待的開始了公關了，他已出現在了多家媒體的報道中，他之所以這麼積極，是因爲第一天的全美的所有媒體、影評人都一面倒的誇讚他，這讓他有了前所未有的信心。
所以，當晚他就出現在了《艾倫秀》的特別直播節目中。
……
“是的，當時做出這個決定非常的艱難，因爲這個劇本我早在幾年前就看過了。可以說是幾乎圈內有許多的演員都看過這個劇本，也考慮過。但是……大家都知道，它一直爛尾，整整二十年。
如果不是何把它買下來，我不知道這個劇本還要爛尾到什麼時候。以前我一直認爲這樣的劇本只會是那種不怎麼出名，想證明自己的人，然後低成本把它做出來以博一種可能性。從未想過我會演這樣的角色，減肥不是最艱難的，出位的表演也不是最艱難的，最艱難的是代入一個羅恩·伍德魯夫的角色，一直面臨死亡的那種狀態，會使的精神恍惚……”
“你的意思如果不是何來拍這部電影，你是不會接拍的嗎？”艾倫問道。
“當然，如果沒有一個讓人放心的導演來拍，誰敢接這種戲？萬一砸了怎麼辦？那可不是票房的事，而是告訴別的製片人‘萊昂納多演不了那種具有挑戰性的角色’，觀衆也會說‘萊昂納多轉型不了’，如果發展成這樣，那纔是最大的傷害。”萊昂拉多說出他的顧慮。
“所以當何方找上你的時候，這就有了保證，所以伱纔敢接？你是立即下的決定嗎？”艾倫問道。
“當然不是，其實我的團隊也是考量了好一陣子的。因爲……《達拉斯買傢俱樂部》與《華爾街之狼》有了衝突，如果要參演，我就必須要二選一。”
“是的，這看起來是一項很艱難的選擇，一邊是最德高望重最有能力的馬丁·斯科塞斯，一邊是最年輕且最會捧演員的中國何。那麼，聊到這，我很好奇何是如何幫助演同來拿影帝的，比如說你演羅恩這個角色，何對你提出了什麼要求？”艾倫問道。
萊昂納多調整了一下坐姿，很是認真的想了想：“如果說馬丁導演對我的要求是激發我的想象力，不斷的擠壓我的突破能力的話。何方則不是這樣，他跟我說‘萊昂納多，你首先要做到的是忘掉你的表演方式，要讓觀衆看不出這是萊昂納多演的’。
所以，他對我的表演習慣通通都在片場拋掉。比如說，我表演時愛皺眉，他不允許。比如說我笑起總想試圖爛燦，他說這不是一個絕症患者的笑容。比如我崩潰時總是把情緒表現得很用力，很狂，他說在這部電影中我的憤怒或崩潰要用一種平靜且短促的表演去表達……
包括，我在車了的那場哭戲，我拿起槍想自殺，最後沒有勇氣扣下扳機，然後我嚎啕大哭。第一遍拍完之後，何跟我說‘萊昂納多，哭的很好，來，我們換一種絕望到沒有力氣大哭的表演’……很多這種細節上的表演，他的要求都不一樣，就是要讓我在每個情緒表演時都換一種我習慣的方式，包括我的走路方式都有特別的要求。”
萊昂納多說到這，現場的觀衆與主持人艾倫紛紛驚呼。
“噢，太瘋狂了，這纔是顛覆式的改造，很顯然非常的成功，你突破了自己。”
“是的，我自己看着都覺得這不是我自己，很完全的改變。”
……
隨着萊昂納多的節目與採訪流出，全球的觀衆都對何方有了更深的瞭解與敬佩，連帶着何方的口碑又高了一層。
“何導，我也想拿獎，調教調教我唄。”這不，吳京就在拍攝現場調侃起了何方。
“這些天調教的還不夠是吧？表演就一定要拿獎嗎？拿獎那是得有合適的劇本與合適你的角色纔行的。”何方搖頭說道。
“意思是我幾乎不可能了嗎？”吳京笑着問道。
“基本上沒有希望了，你還是放棄拿大獎的希望吧。當然，像三金這樣的獎倒是可以衝一把，說不定有戲。”何方摸出煙點上一支。
“三金獎？對了，何導，爲什麼你從不參加三金的獎項評選呢？”吳京問道。
“有意義嗎？我一個在國際上拿大獎的，在三金獎中拿獎了別人覺得你是應該的，沒拿到人家會覺得你滑鐵盧了。況且，有時候被人算計一把，拿一個水平比我差的踏着我拿獎，我怎麼想？算了，懶得讓自己生氣，還是不參加了，太雞肋了。”何方搖搖頭說道。
“說的也是，算了，算了。何導，你說如何在商業片中把演員的演技給激發出來？我也跟你合作了好多次了，每次都看你在怎麼樣調教演員。但怎麼我自己當導演後，總覺得我要求演員表演的方式，剪成成片後就……有很重的表演痕跡，沒有你拍的這麼自然呢？”
吳京也是趁着這個時機向何方取取經。
“嗯？有這個問題？《疾速追殺》裏看着還行啊。”何方抽了口煙，彈了下菸灰。
“《疾速追殺》還好，主要是我新拍的《戰狼》，昨天晚上我看剪輯給我發的初剪版了，感覺演的痕跡很重。”吳京說道。
何方回想了一下，他想起了另一個時空中的《戰狼》，好像是有這麼一點問題。
“這樣嗎？那你下次可以試一下先把情節的目的性不要搞的那麼生硬，情節不生硬了演員表演也就不會故意去演，而是用情緒的水到渠成。
其次，很多的導演總是覺得演員的表演情緒還不夠飽滿，所以總是希望他們情緒再外放一些，再放一些。這樣就會導致演員爲了達到導演的要求不斷的用力去表演，這樣情緒是飽滿了，但反而演的痕跡會很重。
而國內有好些個院校教演員也是這樣，所以教出了好些演員都帶這些頭問題。其實表演這東西，首先得要劇本好。劇本中好的情節設置會讓人物的情緒有一個合理的閉環，這樣演員在表演人物時他的情緒就會既飽滿又沒有痕跡了。
在表演學中這叫角色的情緒鏈條，它得完整，還得合理。另外，表演的時候，儘量的讓演員找到一種表演的着力點，這樣也會合理一些。”
何方纔說到這，張涵予不知道啥時候來到了身旁，他立馬問道。
“什麼叫表演的着力點？”
何方點了點頭，“就是剛纔說的情緒鏈條，它既是劇本的東西也是表演的東西。比如我要讓張涵予老師現在對京哥你怒目而視，他現在立馬可以表演出來，但這是演的，不真的。
真的是什麼？真的是劇本中設置，京哥你演的角色傷害了張涵予老師的家人，所以當他看到你時，他心中的怒火不用演，只要角色一代入就有了，這就是着力點。既，你要想讓一個演員演出一種情緒，你得給他一個相應的刺激。
比如你讓他看到了殺害家人的兇手，但他現在又對兇手無能爲力，這就是一個刺激。你給他一個情緒刺激，他反饋一個相應表演，這樣就非常的自然了。
而不是，他根本就沒有敵的敵人，然後你要讓他演一個對兇手的怒火，那怎麼辦？只能擠出相應的表演唄。
另外一個，你想讓表演不留痕跡，那就得要讓演員明白一個叫情緒遞進的東西。一個人的情緒是怎麼產生的？它就像是你朝水中扔石子，先有了石子的刺激，纔會產生陣陣的漣渏。
同樣的，情緒不是啪的一下就展現到位的，而是接受到刺激後先在心中如被石子打破水面一樣的震盪，最後再如水波一樣的情緒一層一層的表現出來，最後形成了有層次感的情緒表演。
這樣的話，整個表演你就會覺得非常的自然、合理以及有感染力。”
何方的一席話頓時讓兩人恍然大悟，這麼來解釋的話，那一切就簡單多了。
“學到了，學到了，沒想到還會有這麼深的道理在裏面的。”吳京興奮的搓了搓手。
“何導，那你是怎麼將萊昂納多的表演徹底顛覆的？”張涵予問道。
“很簡單，一個演員在常年的表演中會形成他們的表演習慣，比如驚訝、錯愕、以及憤怒等，他們都會用皺眉凝神的表情來表演，所以這就形成了他們的表演定式。
其它的情緒表演也是一樣，都有一套固定的表演定式。而這一套表演定式很顯然太過於僵化了，沒有靈性，所以萊昂納多總是突破不了自己拿不到獎。
爲了改變這一點，第一我在形象上就讓他徹底顛覆了他自己，第二，我打破他的表演定式，他所有的表演都不準用他習慣的表演方式。這樣，無論是外在形象，還是表演定式，他就不再是原來的萊昂納多了，就給了觀衆一種新鮮感。
觀衆會覺得‘哇，這是萊昂納多演的？太不可思議了’。”
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