有人常常會問我們如何就會寫小說
小說的寫作技巧：
價值性
小說的價值本質是以時間爲序列、以某一人物或幾個人物爲主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關係(政治關係、經濟關係和文化關係)的產生、發展與消亡過程。非常細緻地、綜合地展示各種價值關係的相互作用。
容量性
與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細緻地展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜複雜的矛盾衝突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。小說的優勢是可以提供整體的、廣闊的社會生活。
情節性
小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真實實例更加集中，更加完整，更具有代表性。
環境性
小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關係。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種複雜的社會關係，如人物的身份、地位、成長的背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。自然環境描寫對錶達人物的心情、渲染環境氣氛都有不少的作用。
發展性
小說是隨着時代的發展而發展的：魏晉南北朝，文人的筆記小說，是中國古代小說的雛形；唐代傳奇的出現，尤其是三大愛情傳奇，標誌着古典小說的正式形成；宋元兩代，隨着商品經濟和市井文化的發展，出現了話本小說，爲小說的成熟奠定了堅實的基礎；明清小說是中國古代小說發展的高峯，至今在古典小說領域內，沒有可超越者，四大名著皆發於此。
純粹性
純文學中的小說體裁講究純粹性。“謊言去盡之謂純。”(出自墨人鋼《就是》創刊題詞)便是所謂的“純”。也就是說，小說在構思及寫作的過程中能去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等謊言，使呈現出來的小說成品具備純粹的藝術性。小說的純粹性是閱讀者最重要的審美期待之一。隨着時代的發展，不光是小說，整個文學的純粹性逾來逾成爲整個世界對文學審美的一個重要核心
描寫
人物描寫、環境描寫。
人物描寫又分爲：語言、心理、神態、動作，身份、相貌、體型、穿着。
正面描寫：作者描述主角。側面描寫：小說中的角色描述主角。
敘述
1).時間先後順序
2).分敘同時發生的事
3).倒敘（回憶）
①先講結果，後講原因。回憶的方式講原因，揭開謎團。
②觸景生情或觸事生情，從而回憶過去。有時因物是人非而傷感。
4).插敘（支線劇情）
①插在開始：前奏，交代故事背景。
②插在中部：爲主線劇情做鋪墊的支線劇情。
抒情
直接抒情（直接抒情可以使感情表達得樸實真切，震動人心。直接抒情一般適用於抒發強烈而緊張的感情。直接抒情的特點是敘述時感情強烈，節奏快、緊張，情感直露，容易把握。）
間接抒情：話中含話、口是心非、借事喻事。（其特點是抒情含蓄婉轉，富有韻味，感染力強。）
矛盾
矛盾是事物發展的根本動力。因爲有矛盾，所以纔要努力解決矛盾，這個過程中，事物得到發展。
矛盾的產生、維持、延長、消除。
如果矛盾早早解決，故事也就早早結束了，所以需要維持、延長矛盾。
伏筆：伏筆爲以後的劇情做鋪墊，製造一個“原因”，目的是爲了產生以後的“結果”。
@逐漸清楚
設置謎團，吸引讀者的好奇心，隨着故事的發展，逐漸揭開謎團。
開始不理解的話語，隨着故事的發展，逐漸的理解。
@夢境：
從中得到啓發。
讀者以爲是真事，後來知道描寫的是夢。
@中斷：先把某件事說一半，不說另一半，故事發展到一定程度，再說出另一半，成爲完整的事。
配角
(1)正面配角：
①能力和主角互補，幫助主角完成事情。
②主角完成事的必要條件或中間人。
2).反面配角：
①敵人，製造矛盾。
②競爭對手。
正面配角也可能變爲反面配角，而反面配角也可能變爲正面配角。
修辭
比喻：分爲明喻、暗喻、借喻。
借代：用一個事物相關的其它事物來代替這個事物。（比喻強調“喻”，借代強調“代”）
擬人：用人的特徵來表現物。
擬物：用物的特徵來表現人。
誇張：擴大或縮小事物的特徵。
呼應：寫了一個事物，後面又出現這個事物。
對比。
襯托：利用事物的相似條件來襯托就是正襯，利用事物的對立條件來襯托就是反襯。
粘連：描寫甲事物的詞也用於描寫乙事物。例如：別看我耳朵聾，可是心不聾（“聾”從耳朵轉移到心）。
移就：本來描寫甲事物的詞，轉移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：張三向李四伸出善意的手（“善意的”本來要修飾張三）。
排比：結構一致，語氣一致，意思相關。
對偶：結構一致，意思相對或相反。
頂針(又稱頂真)：前一句話的結尾詞作爲後一句話的開頭詞。
欲揚先抑：要說一個事物好，先說這個事物不好的方面。
引用：引用名言名句。
小說的三要素：生動的人物形象、完整的故事情節和具體環境描寫。
1.人物形象
人物的核心是思想性格，人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等，側面描寫通常以他人或事物來反映該人物，又叫側面烘托。小說塑造人物，可以以某一真人爲模特兒，綜合其他人的一些事蹟，如魯迅所說：“人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。”任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。
2.故事情節
故事情節是指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的一般結構：（序幕）－開端－發展－高潮－結局－（尾聲）。故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分爲開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。
3.環境描寫
環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受，而不像科學報告那樣枯燥乏味。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想象把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海裏。環境描寫分爲自然環境和社會環境。自然環境描寫是指對人物活動的時間、地點、季節、氣候及花草鳥蟲的描寫，作用是渲染故事氣氛、烘托人物形象、推動情節發展、暗示社會環境、深化作品主題；社會環境描寫是指對人物活動的具體背景、處所、氛圍以及人際關係等作描寫，作用是交代人物的生存環境、交代人物的社會關係、交代作品的時代背景。
小說：以刻畫人物形象爲中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。
人物、情節、環境是小說的三要素。情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的包括序幕、尾聲。環境包括自然環境和社會環境。小說按照篇幅及容量可分爲長篇、中篇、短篇和微型小說（小小說）。按照表現的內容可分爲公案、傳奇、武俠、同人、官宦等。按照體制可分爲章回體小說、日記體小說、書信體小說、自傳體小說。按照語言形式可分爲文言小說和白話小說。
小說與詩歌、散文、戲劇，並稱“四大文學體裁”。
小說刻畫人物的方法：心理描寫、動作描寫、語言描寫、外貌描寫、神態描寫，同時，小說是一種寫作方法。
2、如何寫小說
詳細的大綱（大概走向），豐富的想象力，豐富的生活經歷或者小說閱讀量（充實內容），好的文筆，充實的靈感（吸引讀者），好的結局（可以讓更多的人關注你，使你的下一本書也可以得到關注）。
望採納
3、寫小說怎麼寫
入門篇
【類型】
選定自己需要寫的小說類型。
【構思】
整理故事大至的路線。
【主線】
主線是記錄作品中故事主要方向。作者需要考慮的是：主角來自哪裏，他的背景、身份是什麼，要到哪裏去，要做什麼。因爲這些事件他的身份或地位等發生了什麼轉變，接着利用這些東西他又“主要”做了些什麼，最後他是一個怎麼樣的結局。
【大綱】
人物設置、主角的名字、個性定位、身份背景等。
【常見問題】
（1）主角個性不鮮明：儘量用小說的橋段來描述主角的個性。
（2）劇情發展銜接不上，有明顯斷層：寫作是要做到收放自如。
（3）劇情發展混亂：對主線劇情有作用的保留，作用不強的重新構思或者深化。完全無用的劇情刪掉。
（4）劇情故事合理性不強：需要作者分清楚自己作品的主要讀者羣體是誰，構思的小劇情是否會讓他們認爲是不合理的。
成長篇
【書名】
（1）簡單直白，少用生僻字。
（2）突出寫文重點，激起讀者的好奇心。
（3）要和簡介、正文內容吻合。
【簡介】
（1）儘量用短句。
（2）儘量避免使用第一人稱——我。
【寫作禁忌】
（1）極端功利。
（2）胡亂承諾。
（3）缺乏韌性。
（4）文章的構思和情節混亂、主次不分。
進階篇
【人物塑造】
（1）開篇：突出主角，其餘人物先做淡化處理。
（2）中途：根據人物在小說裏所佔分量進行相應的劇情設定，突出其個性。
（3）抓住人物的主要特質去編織故事情節。
【構架小說懸念】
（1）解謎型懸念：需要隨着主角真正接觸到未知人或未知事物的時候，纔會解開謎底讓讀者好奇心理得到滿足。
（2）緊張型懸念：往往主角不知道，但讀者卻一清二楚，讀者們看着主角，在劇中如何發展。
（3）結果型懸念：作者可以隱晦的在前文透露結果，也可以完全不透露。等到事情真的出了結果的時候，這個懸念就正式解開。
小說一般分爲武俠、仙俠、重生、言情、科幻、校園、軍事、歷史、懸疑、推理、末日、生化危機、奇幻、化學和穿越等幾個大類。小說是文學體裁四分法中的一大樣式。它是通過塑造人物、描寫背景、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁，它是擁有完整佈局、發展及主題的文學作品。想象豐富，內容情節跌宕起伏，也反映了人們現實生活中的無奈，以及無奈的那種向美好生活的渴望。
小說有時候很感人，也很有可讀性，好的小說讓人百看不厭，深動人心。但是現今也不乏有很多讓人看了百思不得其解的不良小說，因而如何寫小說成了關鍵。小說從結構上分爲開端、發展、高潮、結局四個部分。
構思小說：選定小說類型後就是進行構思了，構思小說主要是把故事發生的時間、地點進行確定，並且確定主人公，另外還要確定故事發展的主線路和副線路，如果說主線路是樹幹，那麼副線路就像枝葉，以《倚天屠龍記》爲例，主線路就是各方武林高手尋找倚天劍屠龍刀，副線路就多了，如張無忌和趙敏、周芷若、小昭等人的感情線等等。樹幹明確、枝葉茂盛的小說纔是一篇成功的小說。最最成功的代表當屬《紅樓夢》。
寫小說提綱：這個環節很重要，如果你不事先定好小說的綱領，你可能寫着寫着就不知道該怎麼寫怎麼給前面寫的情節“圓謊”了。按照你的構思進行小說提綱的構建，越詳細越好，內容越豐富越好，情節越離奇（意料之外，情理之中）越好。
4、如何寫好小說
（1）大多數的小說裏都有一個故事，所以我們想要寫小說，似乎也該先找個故事。找什麼樣子的故事呢？從我們讀過的小說來看，什麼故事都可以用。戀愛的故事，冒險的故事固然可以利用，就是說鬼說狐也可以。故事多得很，我們無須發愁。不過，在說鬼狐的故事裏，自古至今都是把鬼狐處理得象活人；即使專以恐怖爲目的，作者所想要恐嚇的也還是人。假若有人寫一本書，專說狐的生長與習慣，而與人無關，那便成爲狐的研究報告，而成不了說狐的故事了。由此可見，小說是人類對自己的關心，是人類社會的自覺，是人類生活經驗的紀錄。那麼，當我們選擇故事的時候，就應當估計這故事在人生上有什麼價值，有什麼啓示；也就很顯然的應把說鬼說狐先放在一邊－－即使要利用鬼狐，發爲寓言，也須曉得寓言與現實是很難得諧調的，不如由正面去寫人生才更懇切動人。依着上述的原則去選擇故事，我們應該選擇複雜驚奇的故事呢，還是簡單平凡的呢？據我看，應當先選取簡單平凡的。故事簡單，人物自然不會很多，把一兩個人物寫好，當然是比寫二三十個人而沒有一個成功的強多了。寫一篇小說，假如寫者不善描寫風景，就滿可以不寫風景，不長於寫對話，就滿可以少寫對話；可是人物是必不可缺少的，沒有人便沒有事，也就沒有了小說。創造人物是小說家的第一項任務。把一件複雜熱鬧的事寫得很清楚，而沒有創造出人來，那至多也不過是一篇優秀的報告，並不能成爲小說。因此，我說，應當先寫簡單的故事，好多注意到人物的創造。試看，世界上要屬英國狄更司的小說的穿插最複雜了吧，可是有誰讀過之後能記得那些勾心鬥角的故事呢？狄更司到今天還有很多的讀者，還被推崇爲偉大的作家，難道是因爲他的故事複雜嗎？不！他創造出許多的人哪！他的人物正如同我們的李逵、武松、黛玉、寶釵，都成爲永遠不朽的了。注意到人物的創造是件最上算的事。爲什麼要選取平凡的故事呢？故事的驚奇是一種炫弄，往往使人專注意故事本身的刺激性，而忽略了故事與人生有關係。這樣的故事在一時也許很好玩，可是過一會兒便索然無味了。試看，在英美一年要出多少本偵探小說，哪一本里沒有個驚心動魄的故事呢？可是有幾本這樣的小說成爲真正的文藝的作品呢？這種驚心動魄是大鑼大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感動。小說是要感動，不要虛浮的刺激。因此，第一：故事的驚奇，不如人與事的親切；第二：故事的出奇，不如有深長的意味。假若我們能由一件平凡的故事中，看出他特有的意義，則人同此心，心同此理，它便具有很大的感動力，能引起普遍的同情心。小說是對人生的解釋，只有這解釋才能使小說成爲社會的指導者。也只有這解釋才能把小說從低級趣味中解救出來。所謂《黑幕大觀》一類的東西，其目的只在揭發醜惡，而並沒有抓住醜惡的成因，雖能使讀者快意一時，但未必不發生世事原來如此，大可一笑置之的犬儒態度。更要不得的是那類嫖經賭術的東西，作者只在嫖賭中有些經驗，並沒有從這些經驗中去追求更深的意義，所以他們的文字只導淫勸賭，而絕對不會使人崇高。所以我說，我們應先選取平凡的故事，因爲這足以使我們對事事注意，而養成對事事都探求其隱藏着的真理的習慣。有了這個習慣，我們既可以不愁沒有東西好寫，而且可以免除了低級趣味。客觀事實只是事實，其本身並不就是小說，詳密的觀察了那些事實，而後加以主觀的判斷，纔是我們對人生的解釋，纔是我們對社會的指導，纔是小說。對複雜與驚奇的故事應取保留的態度，假若我們在複雜之中找不出必然的一貫的道理，於驚奇中找不出近情合理的解釋，我們最好不要動手，因爲一存以熱鬧驚奇見勝的心，我們的趣味便低級了。再說，就是老手名家也往往喫虧在故事的穿插太亂、人物太多；即使部分上有極成功的地方，可是全體的不勻調，顧此失彼，還是勞而無功。在前面，我說寫小說應先選擇個故事。這也許小小的有點語病，因爲在事實上，我們寫小說的動機，有時候不是源於有個故事，而是有一個或幾個人。我們倘然遇到一個有趣的人，很可能的便想以此人爲主而寫一篇小說。不過，不論是先有故事，還是先有人物，人與事總是分不開的。世界上大概很少沒有人的事，和沒有事的人。我們一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，問題倒似乎不在於人與事來到的先後，而在於怎樣以事配人，和以人配事。換句話說，人與事都不過是我們的參考資料，須由我們調動運用之後才成爲小說。比方說，我們今天聽到了一個故事，其中的主人翁是一個青年人。可是經我們考慮過後，我們覺得設若主人翁是個老年人，或者就能給這故事以更大的感動力；那麼，我們就不妨替它改動一番。以此類推，我們可以任意改變故事或人物的一切。這就彷彿是說，那足以引起我們注意，以至想去寫小說的故事或人物，不過是我們主要的參考材料。有了這點參考之後，我們須把畢生的經驗都拿出來作爲參考，千方百計的來使那主要的參考豐富起來，象培植一粒種子似的，我們要把水份、溫度、陽光……都極細心的調處得適當，使他發芽，長葉開花。總而言之，我們須以藝術家自居，一切的資料是由我們支配的；我們要寫的東西不是報告，而是藝術品－－藝術品是用我們整個的生命、生活寫出來的，不是隨便的給某事某物照了個四寸或八寸的像片。我們的責任是在創作：假借一件事或一個人所要傳達的思想，所要發生的情感與情調，都由我們自己決定，自己執行，自己作到。我們並不是任何事任何人的奴隸，而是一切的主人。遇到一個故事，我們須親自在那件事裏旅行一次不要急着忙着去寫。旅行過了，我們就能發現它有許多不圓滿的地方，須由我們補充。同時，我們也感覺到其中有許多事情是我們不熟悉或不知道的。我們要述說一個英雄，卻未必不教英雄的一把手槍給難住。那就該趕緊去設法明白手槍，別無辦法。一個小說家是人生經驗的百貨店，貨越充實，生意才越興旺。旅行之後，看出哪裏該添補，哪裏該打聽，我們還要再進一步，去認真的扮作故事中的人，設身處地的去想象每個人的一切。是的，我們所要寫的也許是短短的一段事實。但是假若我們不能詳知一切，我們要寫的這一段便不能真切生動。在我們心中，已經替某人說過一千句話了，或者落筆時才能正確地用他的一句話代表出他來。有了極豐富的資料，深刻的認識，才能說到剪裁。我們知道十分，才能寫出相當好的一分。小說是酒精，不是攙了水的酒。大至歷史、民族、社會、文化，小至職業、相貌、習慣，都須想過，我們對一個人的描畫才能簡單而精確地寫出，我們寫的事必然是我們要寫的人所能擔負得起的，我們要寫的人正是我們要寫的事的必然的當事人。這樣，我們的小說才能皮裹着肉，肉撐着皮，自然的相聯，看不出虛構的痕跡。小說要完美如一朵鮮花，不要象二簧行頭戲裏的“富貴衣”。對於說話、風景，也都是如此。小說中人物的話語要一方面負着故事發展的責任，另一方面也是人格的表現－－某個人遇到某種事必說某種話。這樣，我們不必要什麼驚奇的言語，而自然能動人。因爲故事中的對話是本着我們自己的及我們對人的精密觀察的，再加上我們對這故事中人物的多方面想象的結晶。我們替他說一句話，正象社會上某種人遇到某種事必然說的那一句。這樣的一句話，有時候是極平凡的，而永遠是動人的。我們寫風景也並不是專爲了美，而是爲加重故事的情調，風景是故事的衣裝，正好似寡婦穿青衣，少女穿紅褲，我們的風景要與故事人物相配備－－使悲歡離合各得其動心的場所。小說中一草一木一蟲一鳥都須有它的存在的意義。一個迷信神鬼的人，聽了一聲鴉啼，便要不快。一個多感的人看見一片落葉，便要落淚。明乎此，我們才能隨時隨地的搜取材料，準備應用。當描寫的時候，才能大至人生的意義，小至一蟲一蝶，隨手拾來，皆成妙趣。以上所言，系對小說中故事、人物、風景等作個籠統的報告，以時間的限制不能分項詳陳。設若有人問我，照你所講，小說似乎很難寫了？我要回答也許不是件極難的事，但是總不大容易吧！（2）小說的四大要素（一)人物。人物形象是一篇小說的主心骨，一篇小說是否成功，關鍵在於人物是否逼真，形象是否飽滿。它要求作者通過白描、比喻、襯托、對話、動作、心態描繪等手法，深刻地、豐富地、“莎士比亞”化地再現生活中的芸芸衆生。作者的哲學觀和美學觀，以及小說的主題思想，是通過人物形象悄悄流入讀者心的。如何刻畫人物?魯迅的“綜合法”比較實用：“雜取種種人，合成一個”(《魯訊全集》第6卷423頁)，“往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”(《魯迅全集》第4卷394頁)。爲什麼“拼湊起來的角色”比較形象呢?因爲寫小說不能拘泥於真人真事，小說中的人物必須典型化。而典型化——則要從生活中的很多個同類原型中去“去粗取精”，把取來的同類的“精”集中到所創作的人物身上，使其性格比生活中的更鮮明，更突出。也就是說從生活的美昇華到藝術的美，從生活的真實上升到藝術的真實。比如《阿Q正傳》中的阿Q，他是魯迅從那個時代的許許多多阿Q同類中抽象出來的，既象這個，又象那個，可又誰都不象，是真正典型化了的、性格化了的、藝術化了的“這一個”。這裏特別要注意的是，魯迅的這種人物“拼湊”，既是從生活中來，又是再創造。它不是簡單地一加一等於二，不是物理量變，而是化學質變，就似二氫加一氧，變成了既不是氫又不是氧的“水”——一個完全嶄新的“人物”。(二)情節。它是小說第二要素。什麼叫作情節呢?高爾基說：“即人物之間的聯繫、矛盾、同情、反感和一般的相互關係——某種性格、典型的成長和構成的歷史。”一句話，情節是人物的歷史。人物性格的發展靠情節，人物故事的開展靠情節，人物與人物之間的矛盾衝突靠情節。可以這麼說，情節是刻畫人物的最重要的因素，情節愈生動，創作出來的人物也就愈鮮明。高爾基的《母親》、楊沫的《青春之歌》、梁斌的《紅旗譜》，均是情節圍着人物轉：爲人物成長作鋪墊，爲人物性格衝突、蛻變提供天地。因此，展現出來的每個人物，莫不活靈活現，栩栩如生。情節既爲人物服務，就必須符合生活發展的邏輯，不論是疾風暴雨式的驚險情節，還是日常生活中的平凡情節，不論是情節的因果性、必然性，還是情節的偶然性、突發性，都不能架空設想、主觀臆斷，而是源於生活，在生活裏篩選、提煉、加工、改造，真正成爲人物發展的歷史和性格成長的必然歸宿。當代女作家池莉寫的《煩惱人生》，是通過主人翁印家厚一天流水帳似的、親身感受到的煩惱——編排成各種各樣的情節，然後從容不迫地、一個又一個地展現出來。用“一天”的微觀，表達了“一生”的宏觀；以一個人的“小世界”，看到了千萬人的“大世界”。它之所以能給讀者這麼深的印象和感受，很重要的一點是，這篇小說的每一個情節，都是從實實在在的生活中來的。凡在城市生活過的人、特別是普通工人、小公務員或多或少都有這類體驗。由此，得出一個結論：在設計任何一篇小說情節的序幕——開端——發展——高潮——結局——尾聲時，都要注意它的生活化。情節越貼近生活，越能豐富、深化人物，越能體現它的藝術魅力和感染力。(三)細節。它是小說的第三要素。如果說情節是一個人的骨架，那麼細節就是附於骨架上的血肉。如果只有好的情節，細節不豐滿，那描繪出來的人物，就象得了貧血症、乾瘦症，蒼白無力，站不起來。所以，著名作家李準說：“情節好辦，細節難求。”從某種意義上來說，確實如此。再好的情節都是靠細節組合的，細節真實，情節才真實；細節生活化，情節纔會避免概念、公式化，纔會把讀者帶到濃郁的生活氣息中去。請看《三國演義》573頁中的一段：“雲長右手提刀，左手挽住魯肅手，佯推醉曰：‘公今請吾赴宴，莫提起荊州之事。吾今已醉，恐傷故舊之情，他日令人請公到荊州赴會，另作商議。’魯肅魂不附體，被雲長扯至江邊。呂蒙、甘寧各引本部欲出，見雲長手提大刀，親握魯肅，恐肅被傷，遂不敢動。雲長到船邊，卻纔放手，立於船首，與魯肅作別。肅如癡似呆，看關公船乘風而去。”上面是《三國演義》中“關雲長單刀赴會”這個情節裏的最後一個細節：那雲長的醉態語言，雲長一手持刀一手拉魯肅去江邊的氣勢，雲長立於船上的告別，以及呂蒙、甘寧按兵不敢動，魯肅嚇得說不出話的樣子……把“單刀赴會”這個情節的結局推向了高潮，真是尾聲的“老虎尾巴”：驚險、緊張、有力!關雲長和魯肅的形象也就活鮮鮮地從字裏行間跳出來了。這裏要強調的一點是，這些組成情節的最小單位，無論是行動細節、心理細節、對話細節、肖像細節、表情細節、環境細節，等等，只能從社會生活、工作、學習、娛樂、休息中來，從各類人物的言行、喜怒、心理活動中來，必須緊緊圍繞展示人物性格的中心情節，必須注意它的生活性、準確性，它才能把人物雕塑得血肉豐滿，有聲有色!(四)環境。它是小說的第四要素。小說中人物性格的形成，情節的發展，細節的渲染，均離不開所設想的環境。環境一般分爲自然環境和社會環境。自然環境是指人物生存周圍的自然條件，社會環境是指人物生活在一定歷史時期周圍的政治、經濟、文化的社會條件。這兩個環境是描繪人物的空間，是情節、細節的依託。只有善於描繪這兩個環境的作者，才能運用環境所賦予的背景、形態、氣氛、結構、色彩，把小說寫得情景交融，和諧統一。當代作家賈平凹在這方面處理得非常好。他寫的《臘月·正月》、《雞窩窪人家》、《商州三錄》、《浮躁》等小說，充分利用了他所生活的自然環境和社會環境，把當地黃蕩蕩的高原，野獷的浪漫風景，粗線條的房屋建築，富有色彩的器具擺設，以及民間的禮儀、歌謠、祀奠、占卜等等，均塗繪在小說的政治大背景上，並在這個背景的沉重色調中，畫他心中各種各樣的人物，畫小農心態的角色在改革大潮中表演的一幕幕悲劇和喜劇。請看下面《臘月·正月》的一段摘錄：“這地方很小，卻是商州的一大名鎮。南面是秦嶺；秦嶺多逶迤，於此卻平緩，孤零零地聚結了一座石峯。這石峯若在字形裏，便是一個“商”字，若在人形裏，便是一個坐翁。但‘山不在高，有仙則靈’，秦時，商山四皓：東園公、角里先生、綺裏季、夏黃公，避亂隱居在此，飢食紫芝，渴飲石泉，而名留青史。於是，地以人傳，這地方就狹小到了恰好，偏遠到了恰好，商州哪個不知呢?鎮前又有水，水中無龍，卻生大娃娃魚，水便也‘則名’，竟將這黃河西岸的陝西一片土地化拙爲秀，硬是歸於長江流域去了。地靈人傑，這是必然的。六十一歲的韓玄子，常常就爲此激動。他家藏一本《商州方誌》，閒時便戴了個斷腿兒花鏡細細吟讀；滿肚有了經綸，便知前朝後代之典故和正史野史之趣聞，至於商州八景，此鎮八景，更是沒有不洞明的。鎮上的八景之一就是“冬晨霧蓋鎮”，所以一到冬天，起來早的人就特別多。但起來早的大半是農民，農民起早爲撿糞，霧對他們是妨礙；小半是幹部，幹部看了霧也就看了霧了，並不怎麼知其趣；而能起早，又專爲看霧，看了霧又能看出樂來的，何人也?只是他韓玄子!”賈平凹的這段環境描寫：自然形態，歷歷在如目；歷史痕跡，娓娓道來；社會狀況，景物之中。而人物，過去的與現在的，本地農民和在職鄉幹部，在這環境裏與山、水、石一起，自自然然地浮現眼前，而主人公之一韓玄子，就象霧中人，在霧氣慢慢消散之後，邁着方步出臺了，這就是以景襯人，以人抒景，情景結合，相得蓋彰吧。以上談的四要素，是小說的主要基因，若這四個方面掌握住了，無論寫那種類型、那種形式的小說，就算初步入門了。（3）第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：“我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。”讀者的確願意跳過那些無效內容。第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。小說家大衛。羅吉曾宣稱：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。”請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。”第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。第四點忌諱是：不要概括，要具體。關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：“我認爲，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下’等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是“一杯飲料”而是“一杯馬丁尼”；不是“一隻狗”而是“一隻長卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一個滑雪者”而是“一位含苞欲放的年輕少女”；不是“一頂帽子”而是“一隻高頂回角帽”；不是“一隻貓”而是“一隻阿比西尼亞貓”；不是“一支槍”而是“一支0。44口徑的新式自動手槍”，不是“一幅畫”而是一幅“馬奈的‘奧林匹亞’”。將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二爲一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！你要能準確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行着日常工作。——拉威爾.斯潘塞。“怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？”當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種讚揚。如果有人進一步對他說：“我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中”，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：“藉助於五種感覺”。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留着五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇蹟般的效果。想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反覆參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直衝到廚房，衝着女人大聲嚷嚷：“我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！”在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上醃製香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想象這種氣味：“我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！”他說着，那樣子就像廚房裏的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子裏裝着泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裏沖洗。當然，她也可能正在往泡菜裏倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾淨。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤裏的水？是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子裏玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮噹作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是爲了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞臺上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的臺詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識瞭解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿着嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在幹工作的時候，繼續他們的談話。使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉大聲嚷道。她“砰”地一聲把水壺放下。“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩着寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能準確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行着他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因爲它們是那樣真實可信。抓住興奮點：對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲.惠特尼在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的“興奮之巔”是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因爲我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶着此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集着如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍着。於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。我羨慕那種能夠沿着最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，蒐集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先爲我的故事開個頭。爲了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又涌起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到讚許和肯定，儘管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因爲我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能
5、如何寫好小說
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因爲那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是爲襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神祕型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神祕型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成爲足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常爲了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白癡、荒唐的事，爲搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的佈局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當衆人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他爲師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直爲主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成爲高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者爲了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成爲轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越悽慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這裏我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是座標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裏，大家應該注意到了，爲什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急着想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽着走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作爲你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題爲最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因爲有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作爲下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反覆地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因爲可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因爲出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，纔不至於編到最後反客爲主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大衆接受，畢竟，小說是一種大衆化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待着你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，爲的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者爲你哭爲你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量爲了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情纔會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，儘量能出乎衆人的意料之外，纔會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與衆不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因爲時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人爲數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成爲角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本里面，點型的創意是隨時存在的，因爲他就像一張完美的傢俱的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因爲發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關係。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只爲了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因爲讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成爲新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因爲很多細節的部分描寫更爲主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作爲依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了侷限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極爲相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
：https://www.bie5.cc。：https://m.bie5.cc