第60章 演過癮 閉上嘴
（昨天發的被屏蔽了，我也搞不明白哪裏犯了忌諱，重發一遍）
什麼鬼！演小品咩？
祥瑞的眼珠子差點沒從鏡頭裏蹦出來。
陳一鳴也差點坐歪了椅子把自己直接扣地上。
對面的段一寧哈哈大笑，“陳導不是想要歡快跳脫的嗎？剛纔這個算不算歡快，夠不夠跳脫？
來之前李團跟我說，出國演出已經把我挪到下半年的第二輪，這次過來必須把角色拿下。
我這小胳膊擰不過你們的大粗腿，又能怎麼樣呢？
一鏡到底，很有意思，所以接下來這半年我這一百多斤就交給你了，你說咋演我就咋演。
不過先說好，這回我演了伱的男二，來日你得還我一個男一。
說定了啊！”
陳一鳴哭笑不得，誰說戲瘋子一定像丹尼爾-劉易斯一樣深沉低調呢。
既然是瘋子，逗比脫線自然也在範圍之內。
陳一鳴和送別侯永老師一樣，繞出會議桌走到段一寧身前，雙手伸出與他握手。
“說定了，下回一定爲你量身定製一個主角，提前寫好劇本的那種。
拿不拿獎我不敢打包票，但一定讓段老師演過癮！”
段一寧臉上的笑瞬間就收了，認真嚴肅地看了看他，伸出右手與他握了握。
“好，我等你的劇本。回見！”
然後頭也不回地拉開門離開！
祥瑞從攝影機後面閃出頭來，弱弱地問道。
“一鳴，你搞不搞得定他啊，這就是個神經病吧。”
陳一鳴把盯着門口的視線挪到祥瑞身上，咧嘴一笑。
“你就說，他的戲好不好吧。”
祥瑞點頭如啄米，“好！真好！”
陳一鳴攤手聳肩，“好就行了唄，我幹嘛要搞定他，鏡頭裏面OK那就一切OK，鏡頭裏面不行，一遍一遍重演的又不是我！”
他像突然想起什麼似的繼續補充，“對了，到時候他每重演一遍就得重走一大段山路，你這個副導演也得全程跟着走一遍，你還是先關心一下自己吧。”
不再理會臉色大變的祥瑞，他拿過手機給小美打電話，“小美叫下一個，石磊老師。”
……
石磊人如其名，五行缺石。
聽上去該是個刻版嚴肅的人，職業又是軍人。
但見到真人之後，陳一鳴發現，這是個極具個性氣質的男人。
很多人說線下看了明星的真人之後，覺得一下子去魅脫敏了，因爲並沒有熒幕上那樣光芒四射超凡脫俗。
其實這種評價，一半對，一半不對。
對的那一半是，熒幕上的形象是經過技術處理的，化妝、光影、濾鏡、特效，就像平常人的婚紗照，肯定不平常。
不對的那一半在於，熒幕上的技術處理，並不全是正向的，也有反向的，就是把一個氣質拔羣的人，處理得更像一個普通人。
這不等於說，前者是明星，後者是演員。
前者也有演員，後者也有明星，全看戲的要求。
有的演員，演多了普通人，農民、士兵、工人、商販，熒幕上的形象總是土土的，或者換個說法叫接地氣。
這類角色在熒幕上頻繁出現，就會給觀衆帶上一副平光眼鏡，把演員本身的光芒給屏蔽掉。
觀衆一旦有機會在線下與這種演員面基，就會瞬間打開新世界的大門，“哇”地一聲驚呼，說某某某真人居然這麼帥這麼晃眼睛。
石磊就是這種演員。
他出生於1982年，今年28歲。
面相與年齡十分相符，屬於那種扮起嫩來很違和，但帥大叔的保質期特別長的類型。
跟侯永簡直是一個模子捏出來的，身高相仿，身材相似。
容長臉，平頭，眼睛不大不小，鬢角推得乾乾淨淨。
唯一的區別度在耳朵，石磊的耳朵不帶招風，而且剛好填補掉顴骨略微突出的缺陷。
這就讓他的氣質與侯永截然不同。
比如陳一鳴與侯老師初見時，後者一笑起來，會帶動嘴邊的兩條法令紋加深，兩個眼角會微微耷拉下來，給人感覺憨憨的。
所以侯老師演的角色，不管好人壞人，都會帶上點可愛的底色，不討人厭。
進門的石磊很嚴肅地伸出右手與陳一鳴相握，一張臉上並不帶笑，而是擰緊眉峯，挺直的鼻樑上方，兩條八字形皺紋清晰可見。
顯然，他是帶着角色進來的。
陳一鳴其實更想看到他的另一半，於是他直接遞臺詞。
“金指導員嗎？奉團長命令，你部天黑之後立刻撤退。”
陳一鳴擡起右手作勢看錶，然後突然睜大了眼睛，他擼下手錶又甩又敲，再拿到耳邊聽聽，然後着急地抓住石磊的胳膊。
“指導員你有鍾嗎，現在幾點幾分？”
石磊鬆開了眉峯，眼睛和表情也跟着鬆弛下來，他安撫地拍了拍陳一鳴的手，臉上綻開來一絲微笑。
“不着急，離天黑還早，敵人還會有一次進攻，打退了再撤也來得及。”
陳一鳴不再往下說詞，而是反手抓住石磊的手搖了幾搖，“石老師演得真好，不需要再試戲了，咱們就隨便聊聊。”
看到石磊的微笑，陳一鳴就知道不用往下演了，因爲他已經得到了想要的另一半。
……
團長、參謀、指導員，這是《1951》這部電影除了主角以外分量最重的三個角色。
這裏指的分量不是戲份，而是角色在電影中的定位。
團長是後方指揮員的代表，雖然只有一場戲，但他的分寸感必須拿捏得絕對精準，稍有跑偏，就會讓整部電影直接塌掉。
觀衆的立場天然在親歷危險的主角和前線官兵身上，下達命令的團長是全力的代表，他做出的都是反人性的決定，就和戰爭這種最反人性的行爲一樣。
某種意義上講，在電影裏他就是戰爭的化身。
想讓觀衆思考那場戰爭的正義性，只靠反映戰士的英勇與犧牲是不夠的，那隻不過是表面刺激的作用，過了勁兒或是看多了脫敏，甚至會起反效果。
團長的演繹，換個說法叫全力的發言，纔是引發深入思考的引子。
所以我們可以發現，西方通行的反戰電影，全力的發言都是荒謬的，是被批判的對象。
而傳統的主旋律電影，全力的發言是空泛的，但其實無傷大雅，因爲那個時代的華國人，親身感受過併發自內心地相信，集體的偉大力量，犧牲的巨大意義。
只有新時代的華國電影，全力的發言是彆扭尷尬的，說着言不由衷的話，戴着僞善的面具。
就好比《集結號》裏胡軍飾演的團長，給人的觀感就自帶三分虛，唯恐觀衆看不出來，所謂的集結號從一開始就是一個謊言。
胡軍完全可以演得理直氣壯，因爲劇情裏團長犧牲了，有沒有吹號，派沒派通信員，都是懸案，沒有定論。
但《集結號》的內核是戰爭版的秋菊打官司，站在普通人的立場質疑全力、討要說法，導演和編劇自己，打心眼裏根本不相信團長會吹號。
在他們那一代人看來，全力爲了利益犧牲普通人，那不是天經地義的嗎？
這就是主旋律電影的兩難困境，也是團長這個全力的化身在電影裏的兩難困境。
要麼是荒謬到底，要麼是故作真誠，反正都不是真的。
天道有輪迴，《集結號》裏討說法的張涵予，在《長津湖》裏也成了全力的化身。
間隔十多年，導演依舊不知道應該如何處理戰爭片裏的全力，張涵予扮演的兵團長，每一次出鏡都是大寫的“虛僞”。
看着零下三四十度的溫度計，拒絕手下拿過來的棉大衣，說一定要把棉衣送到戰士手裏。
可是從主創到觀衆，大家都心知肚明，這是完全辦不到的事。
所以張涵予的臺詞越是說的斬釘截鐵，就越是顯得全力無比虛僞。
後面還不是下死命令，讓缺喫少穿的七連去炸橋麼。
說實話都比不上不說臺詞直接拍空鏡，至少還有影評人做閱讀理解挽尊的空間。
天生立場尷尬的角色，就該學學華國兩千年宰相技巧的集大成者，三朝宰輔張廷玉。
他把自己一生60年的官場經驗，凝成一句名言流傳後世。
萬言萬當，不如一默。
翻譯一下就是，不知道怎麼說話，就乾脆把嘴閉上。
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