第78章 捧哏 忽悠
既然陳一鳴不願意多提，於藍也就不爲己甚，很乾脆地轉換了話題。
在這方面六公主是有格調的，她家的主持人基本沒有揪着嘉賓痛處不放的“惡習”，願意聊就遞話過來讓你聊個痛快，不願意聊就直接跳過，突出一個尊重。
於藍關切地詢問，“關於新項目陳導有什麼可以透露的信息嗎，你看上去很疲憊啊，沒想到第二部電影這麼快就上馬了，陳導現在一定處於創作高峯期。”
陳一鳴一聽這話，內心瞬間就是兩行淚。
誰想這麼辛苦啊，這不是被二大爺架上去下不來了嘛！
其實依他本心是不想這麼早披露《1951》的，畢竟不是《官渡》那種數星星的大製作，預熱得太早後續熱度又續不上的話，無異於浪費宣傳資源。
要是普通媒體他就直接推了，不過六公主到底地位不同，主旋律電影就更不該瞞着，回頭再見面會很尷尬。
於是陳一鳴選擇實話實說，“新項目是半島戰爭題材，算是一部獻禮片，這不是馬上60週年大慶嘛。”
這個回答大出於藍的意料，本來就顯大的嘴一下子張成了鱷魚。
上一部剛在海外大火一把，下一部就整主旋律獻禮片，這都不是360度轉身了，是720度阿姆斯特朗托馬斯迴旋，不怕把腰子給閃嘍？
而且還是半島戰爭片！
國內多少年沒拍過半島戰爭了，怎麼就突然啓封了呢？
陳一鳴的回答並不長，但信息量驚人，於藍的腦子轉速快得差點兒宕機。
隔了好一會兒，於藍才閉上“深淵巨口”重新提問，“陳導，你是怎麼想到要拍半島戰爭的？”
依着於大主持的本心，應該揪着陳一鳴的衣領逼問：說！伱爲什麼要（你憑什麼能）拍半島戰爭，你有什麼（作案）動機？
陳一鳴照例把他以前忽悠程昱的說辭改頭換面一下，再度拿出來忽悠於藍。
“你剛纔說我進入創作高峯期，這其實不太準確。
我這人的創作邏輯比較另類，很多時候並不是腦子裏有了什麼故事或是想法，然後出於創作衝動迫不及待地把它拍出來。
一般是遇到某個演員或是某個人，其特質與我已有的某個模糊的點子產生共鳴，然後啓發我把那個點子擴充成一個故事，再豐富細節成爲一部片子。
拿《魔都假日》來說，當時我的副導假期回國，跟着來華國旅遊的莉莉剛好被我遇到，然後古越河傷愈之後大家聚餐，又讓我看到鬍子拉碴一副大叔相的老古。
兩個形象在我的想象空間內相互碰撞，這纔有了《魔都假日》的故事，異國女和華國男的一日旅行。
至於公主的身份，其實是出於戲劇化的考慮做的虛構放大，並不影響故事主線。
而新項目也是類似的流程，原本是大馬董佈置給鉑爵的命題作文，只要是主旋律的調性就行，並沒有要求我們必須拍戰爭片。
剛接到任務時我也有些無所適從，主旋律是我從未設想過的題材，一點把握也沒有。
當時的想法很簡單，就是切入點一定要小，拍小場面、小人物、小事件，否則我把控不住。”
於藍適時接話，“所以陳導這次是遇到了哪一位繆斯，纔會把想法定格到半島戰爭上來呢？”
陳一鳴哈哈一笑，“很遺憾不是繆斯，是個半大學生，還沒畢業呢。”
於大主持一下子又給整不會了。
啥玩意兒，主旋律電影，找個在校生演主角？
孫旺泉都不敢這麼幹吶，這比古越河跟莉莉那對更離譜好不好？
陳一鳴注意到了於藍的驚愕，於是也不等捧哏，自顧自地往下說。
“我小時候特別喜歡看打仗的電影，因爲男孩子嘛，舞槍弄炮是本能，所以一提到主旋律，第一反應就是拍戰爭戲。
但是大場面我擺弄不來，歷史上我黨我軍的偉人們，也不是我能塑造得好的，所以最初的想法，就是拍一場班排級別的小規模戰鬥，刻畫我軍的普通戰士。
一般電影建組都是先定好劇本、主角，然後再拆分鏡、找配角，結果我這裏正好反過來，分鏡畫了配角定了，主角在哪完全沒着落，劇本臺詞更是一句也沒有。
遲遲找不到靈感，無奈之下我就只好撒開來選，三大表演學院全都面了一遍，最後挑出6個我覺得氣質上比較貼近那個年代普通戰士的學生。”
陳一鳴說到這裏，於藍纔算是跟上了他的思路，笑着搭話道，“想必陳導的繆斯就在他們6個當中了，真是幸運啊，能有這樣一個遠超同齡人的起點。”
陳一鳴不好意思地笑笑，“主角並不是在他們當中，是一個跟着表哥過來看試鏡的高二學生，名字叫劉東君。”
於大主持一聽，第三次懵在當場。
此時此刻，她不想開口採下去，只想一腳踩下去。
這姓陳的怎麼這麼討厭，拿她當捧哏說相聲呢？包袱抖得一個接一個的。
她咧嘴拼湊出一個頗爲勉強的笑容，維持住主持人的風度，繼續問道。
“陳導能介紹一下這位叫劉東君的幸運兒嗎，能被你慧眼識珠，他的個人氣質一定非常突出。”
陳一鳴繼續着討人厭的人設，“能找到他應該是我的幸運纔對，他本人嘛，就一個平平無奇的大男孩兒，氣質的話，有些呆呆的不知道算不算？”
這話堵得於藍不知道該怎麼接，她索性反問回去，“所以陳導在劉東君身上，獲得了怎樣的啓發呢？”
陳一鳴對這個問題早有準備，章口就來。
“在我眼中，劉東君是那個轟轟烈烈的紅色年代中，無數被改變了命運的華國年輕人的縮影。
他們不是真的呆滯麻木不求進取，而是被地域限制了眼界，被傳統禁錮了思想，當他們或主動或被動地投身於整個大時代時，同樣會綻放出屬於自己的光芒。
人民軍隊是一個大熔爐，把渣滓化去，脆鐵煉就精鋼。
想要反應那個時代普通華國人的蛻變，沒有哪個環境比軍隊更合適。
所以從看到劉東君的那一刻起，這部電影的存在價值就發生了轉變。
不是我這個當導演的爲了一逞兒時夙願，拍一部戰爭片出來，既交了作文又過了癮。
而是想要體現劉東君的成長，需要藉助軍隊、戰場這個相對極端的背景，戰爭題材是一種更加貼合主題的載體，僅此而已。”
於藍聽得似懂非懂，好像明白了又沒完全明白，內心有些熱血沸騰又有些莫名所以，她來不及細想，出於記者的本能繼續追問。
“過去幾十年的主旋律電影，並不缺少反應普通戰士的題材吧？雖然拍得都是英雄人物，但職級不高的也很多啊。而且陳導還是沒有解釋，爲什麼一定要是半島戰爭呢？”
爲什麼？
那當然是爲了去歐洲三大擼獎啊，打內戰打本子歐羅巴白佬不CARE嘛，哪有捶堅果大爹來的解恨吶？
老歐洲的電影人，就沒有不煩好萊塢的，黑堅果是在三大擼獎的政治正確啊！
可惜了了，這麼裝杯帶感的實話不能說給小姐姐聽。
陳一鳴只能盡力解（忽）釋（悠），“這部電影在立意上還是與傳統主旋律有着明顯差別的，於老師，請教你一個問題，你看過《解放》吧，你對裏面李有福這個角色怎麼看？”
本時空的《解放》差不多就是陳一鳴前世《大決戰》系列的復刻版，作爲戰爭進程中的重要變量，解放戰士自然是電影裏一個相對聚焦的側影。
《大決戰》裏是丁小二，《解放》裏就是李有福。
於藍回憶了一下答道，“一個被果軍拉壯丁的底層士兵，主動投奔到人民這一邊，還成爲一名戰鬥英雄。
陳導，這個人物有什麼特別的說法嗎？”
陳一鳴提示道，“你仔細想想，在果軍那邊時，李有福什麼狀態，在我們這邊時，他又是什麼狀態。”
於藍又想了想，遲疑地答道，“在那邊顯得有些木呆呆的，到了這邊一下子精神很多…”
她突然像是想起了什麼似的問道，“陳導，你剛纔說劉東君的氣質有些呆呆的，是不是意味着主角的身份是個解放戰士？”
於藍把看過的主旋律戰爭電影快速過了一遍，確實沒有出現過解放戰士當主角，基本都是作爲配角出現，如果陳一鳴着重刻畫解放戰士的話，倒確實是一個不小的突破。
可惜她又猜錯了，陳一鳴搖頭說道，“主角在建國之後才參軍入伍，怎麼可能是解放戰士呢？
劉東君的呆只是他的個人特質，第一印象給人感覺還挺萌的，我覺得於老師見到他也會心生好感。
而我在電影裏要呈現的呆，是一種被禁錮而不自知的麻木，就像李有福在果軍時那樣，找不到追求，看不到未來，只是日復一日地活着。
《解放》裏的李有福通過加入人民軍隊，掙脫了束縛找到了自我，精神狀態纔會與之前截然不同。
遺憾的是《解放》是一部宏大史詩，留給李有福這個普通士兵的筆墨太少太淺，關於他起義的原因，電影也只是用家鄉土改一筆帶過。
其實這是一個疏漏，我不認爲一個流落到車站當小販的半大小子，能對土地有多深的羈絆，這裏編劇顯然是做了模式化的處理，並沒有深入探究人物動機。
建國前後那段時間，華國有4億人口，十幾歲的年輕人幾千萬，能進入軍隊的只是其中很小的一部分。
那麼廣大鄉村中的年輕人，特別是新解放區的年輕人，他們該是一種什麼樣的精神狀態呢？
以往的主旋律電影，就算是刻畫普通士兵，也是已經通過軍隊教育實現了自我覺醒的戰士。
而我想要關注的，是那些被動加入人民軍隊的年輕人，展示他們從懵懂到自知的過程。
所以我要讓主角這個西南大山裏的少年參軍入伍，然後以一個新兵的身份轉戰到幾千裏之外的異國半島。
在那裏，他眼中的世界會從周邊幾十裏山林一躍而至華國萬萬裏河山。
在那裏，他才能明白中華的含義，找到身爲一名華國人的心理歸依。
在那裏，他開始理解國家之於個人的意義，進而把同胞的概念持續外延。
你說，如果沒有半島戰爭這場立基之戰、舉國之戰、傾力之戰，一個西南山溝溝裏與世隔絕的少年，要花多少時間才能掙脫周身束縛，成長爲一個自由自主自立的人？”
。