第六百四十八章 爲生得偉大討回死的光榮
對此，宋錚的回答是，沒有理由！就是喜歡！
宋錚要拍《集結號》，要拍一部真正的戰爭大片，在他看來，現在很多主旋律的戰爭片，都快要趕上玄幻了，因爲打仗本來是很可怕的，但是在很多國產的戰爭影片中，卻讓這件本來很可怕的事，變得很好玩。
我們打敵人，槍槍斃命，例不虛發，敵人打我們，我戰士身中數彈，依然屹立不倒，就算倒下，還要把身後事交代到共.產.主.義實現的那一天。
電影拍成這樣，如果單單從藝術角度出發的話，稱得上可笑，不過，宋錚倒也能理解，因爲戰爭是政治的需要，以往的戰爭片同樣也是一種政治的需要，那個時候國家成立不久，並且戰勝了幾乎所有的敵人，舉國上下對未來信心滿滿，絕大多數人相信在我黨的領導下，中國將戰無不勝，攻無不克。
那時，“人定勝天”的精神直接作用到電影中，結果就是涇渭分明、標準統一的陣營對壘，在人物形象上，正方人物一概濃眉大眼，身材偉岸，平時平易近人，戰時英雄無敵，即使不小心要掛了，也得喊個口號再去死，沒力氣喊口號的怎麼也得交個黨費才閉眼。
當然，這並不真實，它違背了自然規律，不符合人性特徵，這種高大全的人物形象遠遠脫離了現實。
然而，脫離了歷史背景去評價當時的戰爭片也是有失公允的，也許，那個時候的人們確很傻很天真，可從某種程度講，人們又很純很認真。
當這種認識到了電影中，就表現爲敵人總是醜陋無能，不堪一擊，而自己人總是那麼英明神武，無所不能。
《南征北戰》、《英雄兒女》、《柳堡的故事》、《鐵道游擊隊》、《林海雪原》、《地道戰》等等一大批被稱爲經典的紅色電影都無法脫離這個模式。
在拍攝技法上，對於正面人物一概以仰角鏡頭表現其高大和正義，對反派人物基本以俯角鏡頭表現其邪惡和猥褻，甚至還要用光線在他們臉上造成陰影，人物一出場就知道他的下場。
雖然從純電影技法角度看這是允許的，但它顯然是種落後的電影表達理念，更欠真實。
國產的戰爭片，宋錚最喜歡的是馮曉寧的戰爭三部曲《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》，他用西方人的視角去審視身處侵略戰爭中的中華民族，開創了一個全新的創作角度，並且敢於打破過去中外有別的隔閡和禁忌，不刻意描繪戰爭場面，但能從人性的角度去考量戰爭對人的影響。
更值得一提的是，馮曉寧的電影借鑑了很多西方電影的手法，例如對故事背景的詩意刻畫和恢弘優美的配樂，都提升了影片的美學價值和藝術感染力。
進入新世紀，姜紋的一部被禁了《鬼子來了》給所有看懂它的中國人帶來了震撼，這部以抗日戰爭爲背景，但又超越了抗日戰爭的奇特電影，徹底暴露了姜紋卓越的才情和過人的膽識，那是一種對所謂“主旋律”的徹底顛覆。
同時，這也是一部可怕的，令人痛心的電影，可怕之處在於，它毫不留情地把人們本來不願意看到的人性的真實面呈現出來，痛心之處在於，它進一步殘酷的挖掘出了中華民族的某些劣根性。
可以說，姜紋的《鬼子來了》標誌着中國的戰爭片，開始試圖從更深的層面來描寫戰爭，馮曉剛的《集結號》顯然就是這方面的跟進者。
《集結號》作爲一部戰爭片，首先是部男人的電影，體現了一種“戰鬥片”應該具有的血性，是一種古典主義英雄情懷的再現。
原版《集結號》的戰爭場面中，可以看到好萊塢戰爭大片的影子，這也是中國電影學習西方先進拍攝方式的直接表現。
從娛樂層面看，這樣的戰爭片比從前的主旋律電影更具有視覺吸引力，從電影內容上看，《集結號》從一個政權內部對於爲這個政權犧牲的人的態度來進行反思，以人爲本的價值觀念得到了彰顯。
《集結號》的故事主線並不複雜，主要講述了九連連長谷子地率領全九連戰士在汶河陣地阻擊敵人，聽不到集結號不能撤退，在最後的戰鬥裏，他的47名戰友全部英勇犧牲，可事後他的戰友卻被定爲“失蹤”，他爲了給47名兄弟討回公道，不斷寫信上訪，並且一直堅持要找回自己戰友的遺骸，最後，他終於找到部隊，還了他47名兄弟“烈士”光榮稱號的故事。
電影本身，從單純的謳歌、神話走向了凝重，走向了寫實，不僅在人物造型和爆炸、槍擊等視覺效果方面獲得了更大的視覺衝擊力，並且也更爲客觀地再現了戰爭場面的殘酷和慘烈。
震撼，這是宋錚上輩子看《集結號》的時候，最真實的感受，儘管這部電影上映之後，同樣爭議不斷，但是在宋錚看來，馮曉剛已經做的足夠好了，特別是，那個時候興起的大片，別說想打動人，沒有笑場就是優秀了，很多片子連故事都說不圓就拿出來秀，被觀衆罵的找不着北，只能落下個年年無恥的形象。
《集結號》能讓普通老百姓們一個個紅着眼圈、沉默不語的走出電影院，而且還伴隨着掌聲，這本身就是讓人很欣慰的事情。
至於那些所謂專業人士和嘴炮的質疑聲，誰tm搭理他們啊！
對於一個普通觀衆而言，走進電影院希望看到一個動人的故事，或者一段視覺聽覺的享受，這就夠了，普通人本來就不專業，纔不會關心這是個什麼鏡頭、這是個什麼手法、哪裏有漏洞、哪裏穿幫、哪裏佈景道具有問題，沒有那麼多僞裝成藝術的膿包。
宋錚上輩子作爲一個普通觀衆，他只記得自己被感動了，而且，整個電影院的人都被感動了，這就足夠了。
人們感受到了戰爭的殘酷，生命的脆弱，爲穀子地的命運而揪心，爲9連戰士而落淚，作爲一部電影能做到這一點，難道不就是成功嗎？
但是偏偏有很多專業人士蹦了出來，大批特批，尤其是拿內戰這一點說事，這也是最不能讓人理解的。
華夏大地上5000年的分分合合，這哪一場戰爭不是自己人和自己人，難道必須是打日本、打美國才能拍嗎，按照這個邏輯，是不是三國、水滸、春秋、戰國都要禁拍了。
這是歷史，活生生的歷史，爲什麼掩飾，戰爭沒有誰是贏家，要弘揚的不是抗擊了日本的士兵纔是戰士，而是每一個犧牲的生命，無辜的百姓和飽受創傷的靈魂。
可偏盤有着那麼一羣無知、無趣、無責、無立場的人士，披着專業的、藝術的皇帝新衣，實在是很悲哀。
在宋錚看來，關於《集結號》這部電影根本沒必要存在那麼多爭議，你看到了什麼，感受到了什麼，這些難道還不夠嗎！？
從這部電影裏，宋錚看到了人性，看到了堅持，看懂了一個老兵的內心世界，感受到了對戰爭的反思，這些難道不值得感動嗎？
電影中有一幕讓宋錚印象十分深刻，無名烈士墓地，一塊一塊的寫着“無名”兩字的木板做的墓碑，漫山遍野，當年戰場，留下了多少廝殺聲，又有多少血肉橫飛，那時可想得到以後。
鏡頭拉開，那一望無際的墓地，整齊擺列的木板墓碑，讓人止不住的難受，其實這樣的鏡頭在電影裏經常出現，鏡頭拉開，整齊的墓碑，一望無際，比如《拯救大兵瑞恩》，可是和《拯救大兵瑞恩》中的那個鏡頭相比，《集結號》裏的這個鏡頭卻帶着那麼強烈的荒謬感。
望着夕陽裏一片又一片的無名烈士墓，穀子地惘然若失，喃喃的說道：“爹媽都給起名了，咋就無名了呢？”
一想想這些無名的戰士，以他們的生命作代價卻換不回一個有名有姓的烈士的稱號，家屬得到的只是一個“失蹤”，補貼也比人家少的多，失蹤是多麼的不明不白，烈士又是多麼的光宗耀祖，都是一樣的犧牲，卻得不到一樣的待遇。
看到這裏時，巨大的悲憫在宋錚的內心裏涌動，就像原版電影的宣傳語說的那樣一一每一個犧牲都永垂不朽。
雖說當時宋錚在電影院裏看《集結號》的時候沒痛哭流涕，可是至少眼淚也在眼眶裏打轉來着，這的確是一部很有誠意的電影，前半部對人們的視覺感官狂轟濫炸，後半部分又似涓涓細流，一下一下撓在心坎上。
看過這部電影，相信很多觀衆都會有同樣的一個疑問。
值得不值得？
47個英勇犧牲被埋在窯裏的戰士，被當作失蹤處理，這就意味着他們的死如此不值得。
“人家烈士家屬給700斤小米，失蹤就只有200斤！”
失蹤戰士的家屬這樣跟倖存連長谷子地抱怨，這是從老百姓的角度出發。
而從連長谷子地的角度出發，那47個弟兄，全都是好樣的，沒一個怕死鬼，卻連烈士的名頭也沒有，眼睜睜的看着他們像烈士一樣捨身戰場，卻沒有證據，而對於沒有證據的事情，除了個人的爭取，是沒有人會爲他解決的，戰士們就這麼白死了嗎，值得嗎？
頑強的拷問這個問題或許仍是一片茫然。
而穀子地爲此付出的努力，求人尋找上級，自己動手去戰場挖，這個過程裏，47個人的死有了一個值得。
他倖存了，並且致力於爲他們討回公道，他的良心，他的固執，被人當作瘋子，依然無怨無悔。
荒謬的事情永遠不會少，被荒謬調派與捉弄誰又願意呢，但是當無情的命運這樣降臨，有人選擇了迎上去，與命運抗爭，穀子地就是這樣一個人。
雖然故事的結局未免太圓滿，因爲興修水利，烈士遺體被發現，上級還親授勳章、爲烈士祭奠，但更多的人不會有這樣的幸運，更多的人，被命運的荒謬捉弄之後，籍籍無名的走了，自己和家屬都得不到該得的補償。
生命應該被尊重，穀子地所做的就是這樣一件事，出於兄弟情，出於人的良知，生命的逝去即使無法挽回，生命的價值是不能夠被輕易抹殺的，每一個微小的生命，都是值得被尊重的，他努力去爲每一個“死的偉大”的生命討回“生的光榮”。
那些犧牲的戰士，不應該是“無名”的，那些戰士在穀子地的記憶裏，每一個都是活生生存在着的。
相信穀子地也會時常回憶起他的那些弟兄，回憶着一切發生過的事情，比如排長焦大鵬寫給家裏的家信，提醒着照顧好老人，冬天不讓兒子去井沿免得掉下，比如爲了給他找一塊手錶而被敵軍擊中的呂寬溝，比如被打斷了一隻手，依然義無反顧衝向敵人坦克的姜茂才，比如二愣子一樣的羅廣田，比如老兵油子孟士林，這樣一羣活生生的人，粗礪，真實，他們都是真正的漢子，講話直白，打起仗來玩命，舉止粗魯，他們並非高大全，可就是真實，這樣的一羣漢子都是有人味兒的。
宋錚要拍的就是這樣一羣人的故事，他的電影裏，不需要那種迎着敵人的子彈衝鋒，身子都被打爛了，還要一臉堅毅，怒視敵人的高大全，他要的就是一羣活生生的人。
在《集結號》裏呈現出來的，就是最真實的中國士兵形象。
沒有石頭炸飛機，沒有肉包子手雷，沒有手撕鬼子，沒有那些爛七八糟，讓一箇中國人看着都覺得臉紅的玩意兒。
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