第一千零五十九章
此刻金球獎頒獎典禮現場，羅伯特.德尼羅正站在舞臺中央，手裏捧着的是一座金燦燦的獎盃。
就在一分鐘之前，頒獎嘉賓宣佈本屆金球獎最佳男配角得主的那一刻，宋錚明顯感覺到羅伯特.德尼羅整個人都僵住了，大概他真的沒想到自己能夠拿到這個獎盃。
別說羅伯特.德尼羅，就是宋錚也沒想到老爺子能拿到這個獎，雖然他在《烏雲背後的幸福線》中，將父親這個角色詮釋的異常精彩，可是想要拿到這個獎，老爺子所要面臨的對手也是異常強大，比如克里斯托弗.瓦爾茨，他在《無恥混蛋》裏面的表演同樣入木三分。
但是，最終的結果已經出來了，羅伯特.德尼羅繼憑藉《憤怒的公牛》摘得劇情類最佳男主角之後，時隔二十多年，又一次站在了這個舞臺上。
“上一次站在這裏，還是1981年，二十多年過去了，處在我這個年紀，本來應該退休養老，悠閒度日了，可是，我的心裏一直有一個聲音在對我說‘羅伯特，這還不是終點’，幸好我遵從了自己的內心，纔有機會有一次站在這個位置上。”
1981年，羅伯特.德尼羅曾憑藉着《憤怒的公牛》里拉莫塔一角，加冕金球、奧斯卡雙料影帝，莫拉塔這個角色，也是德尼羅奉獻影史的一個劃時代的傑作。
他對塑造這一角傾盡心力，與角色原型拳王拉莫塔苦練一年拳擊，直到拉莫塔認爲他可以參加職業拳賽爲止。
在影片後半段。他又用四個月時間增肥60磅，在影壇成爲佳話。這部電影使得羅伯特.德尼羅榮獲奧斯卡影帝，並由此被譽爲“刻劃苦難靈魂的大師”。
一個尋求美國夢的人物奮鬥、成功、輝煌到失敗、落魄和掙扎絕望的歷程，被德尼羅以史詩般雄厚底蘊展示在銀幕上，他所達到的震撼效果令人敬仰。
他演繹的拉莫塔的靈魂像是一塊硬石頭，棱角犀利，偏執、妄想、傲慢、不屈。他摧毀了對手、也摧毀了家庭和事業，儘管如此，他並沒有倒下，站在拳壇一角滴血。
結局背誦臺詞後的一通對空揮拳，讓每一個看過這部電影的觀衆都能意識到，這是一個內心平靜的生活鬥士，而不是一個曾經輝煌如今寒酸的小丑。
羅伯特•德尼羅爲了這部電影可是吃了不少苦頭，誰都知道，作爲一個拳擊手，最重要的事情就是控制體重，而一個演員最重要的事情則是控制身材，而當一個演員要表演一個拳擊手，特別是一個拳擊手從顛峯到沒落的時候，那麼他就要完成自己身材胖瘦上的一次魔鬼旅行，而羅伯特•德尼羅無疑做到了，完美的做到了。
從電影中傑克•拉莫塔身材劇烈的變化，可以看到一個敬業的羅伯特•德尼羅，這種精神是值得每一個演員學習的，這纔是無數影迷心中最經典最永恆的羅伯特•德尼羅。
相比起現在許多女演員爲了拿奧斯卡，不惜故意扮醜來看，宋錚認爲羅伯特•德尼羅更值得讓人尊敬。
其次就是羅伯特•德尼羅對於各種拳擊動作的把握，這點比起減肥和增肥來說是更爲辛苦的，因爲不經過一定的練習，一個普通人的擊拳和一個職業拳擊手的擊拳是有着本質的差異的，其實任何事情都是這樣，沒有經過鍛鍊是永遠作不好的。
好萊塢硬漢史泰龍曾經演過一部足球電影，其中史泰龍擔當守門員，其中有一個撲球的動作，但是史泰龍因爲沒有經過專業的訓練，所以表現的十分蹩腳，很不專業。
由此可以想象羅伯特•德尼羅是下了怎樣的苦功的，對於這樣的演員，人們是要無比崇敬的，這纔是真正的偶像。
另外還有一點值得稱道的就是羅伯特•德尼羅在各種感情處理上所運用的演技，他從容的把握了角色在每一種關係中的心態，並用自己的演技加以發揮。
對妻子的醋意，對朋友的不信任，對對手的藐視，對兄弟的感情，羅伯特•德尼羅處理的都接近於完美，雖然他的表情有些顯得誇張，但是宋錚覺得那是大巧若拙的表現，因爲這樣的表現雖然誇張，但是給了電影一定的張力，讓電影看起來有起伏，有波動，雖然這種方法十分笨拙，但是卻有着意想不到的效果，只能說羅伯特•德尼羅是個天才，一個演員中的天才。
如今時間過去了二十多年，羅伯特.德尼羅又一次站在了金球獎的頒獎典禮舞臺上，老爺子激動的心情完全可以想象。
“我要感謝我的導演宋錚，他是一個真正的天才，能夠遇到他是我的幸運，而這種幸運，一直伴隨着我的演藝生涯，所以，我才說我很幸運，到了現在這個年紀，居然還能遇到這麼一位優秀的導演。”
聽着羅伯特.德尼羅的獲獎感言，現場有許多人都被驚呆了，這老爺子居然將宋錚和那幾位赫赫有名的大神放在同樣的位置上了。
因爲羅伯特.德尼羅的演藝生涯，有幾個導演避無可避，馬丁.斯科塞斯，弗朗西斯福特.科波拉，賽爾喬.萊翁，這三人個個都是譽滿全球，如雷貫耳的存在，正是他們充分挖掘了德尼羅的表演天賦。
例如《窮街陋巷》，這部1973年公映的的影片，可以認爲是馬丁.斯科塞斯和羅伯特.德尼羅兩人正統意義上的第一部黑.幫片，它也由此確立了二人之間作爲黃金CP的漫長合作之旅。
電影中老馬試圖還原其童年時期殘酷意大利街頭垮掉的那一代人，用特色鮮明的電影語言把故事講述的震撼人心，羅伯特德尼羅在片中的生活狀態都飄忽不定，東奔西走，毫無意義。
這種頹廢的痛苦在德尼羅精妙的演繹下，格外發人深省，不同於《教父》那種略有浪漫主義色彩的黑幫片風格，無論是斯科塞斯還是德尼羅，都在極盡所能的展現最真實的街頭生活，不加修飾，不加渲染，紀錄片烙印十分明顯，這部電影也無疑讓羅伯特.德尼羅鋒芒畢現。
羅伯特.德尼羅在《窮街陋巷》中精湛的演技，爲其贏來了一生中最好的際遇，那便是被大導演弗朗西斯福特.科波拉相中，得以出演也許是影史中最偉大的電影《教父》的續集。
《教父》第一部的光芒實在太過刺眼，不僅在各個技術環節做的無懈可擊，在故事內核上更是深不可測，影片中的主角由好萊塢最久負盛名的演技派代表人物馬龍.白蘭度出演，老年的維多克.里昂舉手投足，不怒而威，渾身是戲，更是被尊爲演員的聖經級表演。
頂着這麼一個光環去拍攝《教父2》，壓力可想而知，無論是科波拉，艾爾.帕西諾，羅伯特.德尼羅概莫如是。
首先《教父2》的時間跨度，格局，深度相比第一部皆向上邁了一個臺階，這點科波拉完成了自己的野心，艾爾.帕西諾和首代教父的表演路數截然相反，也演出了屬於自己的角色魅力，羅伯特.德尼羅的壓力無疑最大，因爲他要飾演年輕的維多克.里昂，限制了他必須去翻版馬龍.白蘭度，別無他法。
這種高度的限制，並沒有難倒德尼羅，反而以惟妙惟肖，形無適從神全具備的方法派演技，震驚了世界影壇，看過本片，讓觀衆無比堅信年輕的教父，年輕的馬龍.白蘭度非他莫屬，尤其是德尼羅模仿教父細緻入微的一些小動作，小習慣，實在精妙無比，無人能敵。
憑藉影片《教父2》，羅伯特.德尼羅首次染指奧斯卡，從此以後，平步青雲。
如果要找一部能和《教父系列》相媲美的影片，最接近的無疑就是大導演賽爾喬.萊翁消耗畢生精力拍攝的《美國往事》。
但由於種種原因，影片《美國往事》在當年並沒像《教父》那樣受到熱烈追捧，無論是市場表現，還是口碑皆備受指責，賽爾喬.萊翁因此鬱鬱而終，在後來重新發行完整版的時候，影迷，評論界爲錯冤這樣一部偉大的作品，極力翻案，才還以歷史地位。
這是一部跨度近40年的史詩之作，影片以羅伯特.德尼羅飾演的黑.幫人物“麪條”爲主軸，不僅展現了黑.幫生活幾十年之間的恩怨情仇，而且全景再現了整個美國的社會風貌，世事變遷，無時不刻不散發着大師氣息。
“麪條”從一個不喑世事的懵懂少年，到隻手遮天的黑幫頭目，最後到無慾無求的孤獨老人，羅伯特.德尼羅以不露聲色的氣質轉變，閒庭信步的走完了人的一生，如此悲壯，如此感人，此時的表演已臻化境，人戲合一。
如果說影片《窮街陋巷》和《出租車司機》是老馬對“意大利”街區還原的嶄露頭角，到了1990年公映的影片《好傢伙》則是一部徹頭徹尾的鴻篇鉅製。
《好傢伙》是一部滑稽，殘酷，細緻迷人的黑.幫片，也是無數影迷認可的，最爲過癮的黑.幫電影，馬丁.斯科塞斯在片中多次的運動長鏡頭的技藝展現，神乎其神，對生活事無鉅細的描寫，又讓觀衆覺得真實可信。
羅伯特.德尼羅在這部電影裏再挑大樑，在片中飾演惡毒圓滑的黑.幫大佬，這時候德尼羅被人稱道的方法派演技已然爐火純青，更多是即興發揮，和喬佩西，雷利奧塔，保羅索維諾的羣戲對戰，極爲精彩，三分鐘一小笑，五分鐘一大笑，是看過本片觀衆的普遍感受，由於老馬一貫流暢的敘事手法，羅伯特.德尼羅的演技從而得到毫不間斷的爆發，讓觀衆覺得當一個黑幫老大，甚至要比美國總統還過癮，這就是德尼羅在片中給人們最直觀的觀影感受。
可以說，正是這三位大導演的力捧，成就了現在的羅伯特.德尼羅，而這三位大導演無一例外的都是在世界影壇享有舉足輕重地位的大神。
現在，羅伯特.德尼羅居然將宋錚和這三位大神並列，容不得人們不驚。
雖然宋錚已經憑藉着《真實的謊言》、《源代碼》，以及《烏雲背後的幸福線》，確立了自己在好萊塢的地位，開始一個剛過而立之年的華人導演，居然得到了羅伯特.德尼羅這般推崇，還是讓人覺得不可思議。
他到底憑什麼啊？
宋錚此刻也不禁愣住了，這老爺子，怎麼突然就冒出來這麼一句啊？
舞臺上，羅伯特.德尼羅的獲獎感言還沒有結束：“我知道，這麼說或許會讓一些人覺得冒犯了馬丁他們，可這就是我此刻的真實想法，只有真正和他合作過的人才能體會到這種感覺，宋，他真的是一個擁有無限可能的年輕人，我相信他的未來一定值得所有人期待！”
宋錚被老爺子誇得都有點兒坐不住了。
好在羅伯特.德尼羅的獲獎感言也進行的差不多了：“最後我還要感謝劇組裏的所有演員，工作人員，正是因爲他們的努力，觀衆們才能欣賞到這麼一部精彩的作品，感謝我的妻子，我的孩子們，他們給於了我這個老頭子前進動力，非常感謝！謝謝所有喜歡這部電影的人！”
德尼羅說完，又舉起獎盃示意了一下，而後走下舞臺，回到座位上。
“羅伯特，你這是要把我放在火上烤啊！”
羅伯特.德尼羅一聳肩膀，搞怪的笑道：“你知道我就是故意的，但是有一句話，我可是非常認真的，你是個天才，只可惜，我覺得你好像缺了點兒前進的動力，我剛纔做的不過是給你一些壓力罷了！”
我去！
還能這樣啊！
頒獎典禮繼續，接下來要頒發的獎項是最佳劇本，獲得提名分別是《第九區》、《在雲端》、《拆彈部隊》、《無恥的混蛋》，以及宋錚的《烏雲背後的幸福線》。
不考慮成片效果，單以劇本精彩程度來看，宋錚覺得最大的競爭對手，就是在五部獲得了提名的電影中，名氣最低的《在雲端》。
這是一個給人感覺冷冰冰的故事，並不是沒有溫度，而是在溫度一直上升的時候，忽然的降溫讓人措手不及，這種大跳臺式落差正是來源於嚴酷的生活。只是，這部作品在冷冰冰同時還參雜着很多溫暖，至少能給人們啓迪，而不是迷茫。
故事主要講的就是一名叫瑞恩•賓厄姆的公司裁員專家，他的工作就是飛來飛去爲各地公司去解決麻煩，他人生的目標則是乘坐飛機積攢的英里數達到1000萬，從而晉升爲白金會員。
但瑞恩這種“在路上”的生活方式，卻受到了新人的威脅，一個名叫娜塔莉的大學畢業新生髮明瞭一種互聯網遠程會議系統，讓裁員變得輕鬆省事，也讓瑞恩的工作狀態顯得毫無必要。
正所謂不是冤家不聚頭，瑞恩的新任務竟然是帶領娜塔莉熟悉工作環境，他的飛行之旅終於有了個不那麼和諧的夥伴。
但最後因爲在一次裁員工作後，一位被裁婦女跳橋自殺，使得娜塔莉從新審視自己的工作，同時加上和男友分手的原因，娜塔莉辭職。於此同時瑞恩的推薦信，也飛向了娜塔莉所要去的公司。
故事中還有另外一條線索，瑞恩在機場邂逅了他夢中情人、同是空中飛人的亞歷克斯，他們之間的浪漫關係在機場的一次次偶遇中慢慢展開。
以瑞恩的妹妹結婚爲他倆故事的一個高潮，瑞恩也在這其中漸漸改變自己原有的想法，漸漸得覺得情愛對一個人的來說是多麼的重要。
可惜的是亞歷克斯是一個已經有家庭的婦女，當瑞恩在一次演講中途跑到她家的時候，一切浮出水面，瑞恩對於亞歷克斯只是一個婚外的情人罷了。
當瑞恩真的得到了白金卡的時候，突然間發現，這東西對於自己並沒有太多的意義。他也需要愛，他也不希望自己孤獨。
很難想象《在雲端》這樣的作品降臨在全球金融危機之後，這樣應景，並且很寫實的作品能在電影紛亂的年份中出現，頗有亂世出英雄的感覺。
在經濟復甦的時候，該片直接刺中人們最心痛之處——失業，並且還借用專業公司裁員專家的身份闡述這個話題。
巧妙的是，影片並沒有嚴重糾纏失業這個話題，而是借用裁員專家瑞恩這個人來探索發現人轉折時所經歷的痛苦和迷茫。
隱隱約約的心裏變化不得不給這部電影打上“沉悶”的符號，好在這部作品時不時的會給觀衆提神，雖然沒有特效片那麼刺激，讓人神經緊張。
開獎嘉賓已經上臺了，原本以爲自己能夠一直保持心如止水狀態的宋錚，突然完全不受控制的緊張起來，原來他也並不是真的不在乎。
在世界娛樂，世界電影的中心，打敗那些自以爲高高在上的美國人，拿到一座獎盃，哪怕是最佳劇本這樣一個分量很輕的獎盃，對宋錚而言，也是他人生中值得大書特書的一筆了。
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