第四十九章 評分
四位評審開始檢視卷子。
與其他學校的藝考不同，清美起手就給考生250分的上限。
素描、水彩、速寫及命題創作各250分，合起來就是1000分，但有一些清美評委還是習慣性的以每科100分製爲標準，所以偶爾也需要換算一下。
50張素描稿整整齊齊鋪在地上，評審們像菜市場裏撿菜的大媽大爺一樣，低着頭、負着手在其中往來巡迴，並對其挑挑撿撿。
所有畫稿一旦鋪開，場面就顯得有點壯觀，而優秀者則像是錐藏囊中，那鋒芒藏也藏不住。
在一系列老老實實畫出寺廟、三個人物的作品之中，那些帶有意向之美的，往往在第一步就脫穎而出。
“這個不錯。”任新平所指，是一副場面拉得極開闊的素描。
畫中有大江、有泊船、有孤山、有寺廟，還有那敲鐘之人。
江上夜泊船，船頭思鄉客，船尾漿櫓公，山上寒山寺，鍾旁敲鐘人，湊足了三個人物。
如果沒有“姑蘇城外寒山寺、夜半鐘聲到客船”這一千古名句，那這幅畫的創意堪稱驚豔，可惜的是，藝術創作講究的就是開創性，現在畫這個，只能證明你語文學得不錯，素描也夠功底，拿個基礎的200分。
如果在場五十個考生，有七八個都畫的“寒山”“大江””與“夜船”，那剩下的創意分你一點都拿不到。
任新平將這張畫指出，是因爲其畫面符合結構要求，人物比例對稱，筆觸濃淡相宜，頗具意向之美。
而剩下的那幾個以此爲題材的，就差了很多。明知基礎不夠還要畫這種高難度的內容，連200分都拿不到，第一關就完了大半。
這一幅，意向夠，筆法夠，雖是稍嫌稚嫩，但能拿200分往上，到220爲止。
然後，下一幅值得關注的作品。
“這幅是那個韓國考生的吧？”這評審不知道是韓國考生中的哪個，撥開壓卷的鎮紙，纔看到名字，申成炫。
古怪的是，其他幾個韓國考生交了白卷，也不是白卷，就是畫的亂七八糟，很差，似是草圖。
這種水平，除申成炫外，都不符合其卡瑪派新銳的身份，只可能是根本不重視這場模擬考，但爲什麼來參加考試呢？讓人摸不着頭腦。
畫紙上，申成炫以冷峻的畫筆，刻畫了一座位於海邊的佛寺的一角，其中人物包括一位跪地祈禱者，一位僧人和一個觀光客。
祈禱者的虔誠，僧人的悲憫，觀光者的不解哀愁，都躍然紙上。
其中祈禱者只現背影，僧人見身姿半掩正臉，觀光客則只顯露一張臉，三個人物形象有層次感的一一遞進，畫者以精準筆觸讓整個畫面都極具結構感與層次性。
幾個評審圍着這畫評點了幾句。
“歐洲文藝復興時期的素描風格。”
“很復古。”
“線條精準，畫面結構像是尺子打出來一樣。”
“有大師風範。”
“韓國年輕一代很不錯啊。”
“略缺少想象力。”
“如果是我的學生，會教他把後面的大海融入景物，再製造一點開闊感和想像力。”
“這是韓國石窟寺吧？”
“還是中韓兩國傳統文化的差異，韓國畢竟歷史太短太簿，畫者心胸，有時就是文化歷史和家國情懷。”
即便有缺點，也很厲害了。
特別是沒有素描對象的前提下，將人物姿態與比例更得如此精準，證明考生做過成千上萬次的練習，畢竟人物不能憑空而來，一切都需要範本。
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