第309章 青年演員的困境
青憑娛樂這大半年製作了幾部小成本電影和電視劇，投資不高，但都賺了。只是始終沒再有《啞婆》那樣的影響力，屬於悶聲賺小錢的範疇。
《啞婆》的成功被不少人說是僥倖，商葉初知道，這也一直是季君陶不太服氣的事情。
商葉初端詳着季君陶的臉色，揣摩她的顧慮是什麼，“你擔心投資問題？一間雜貨店而已，就算用特效通鋪一遍，能花幾個錢？”
凡事最難的是從零到一那一步。等到項目真的啓動，投資多少錢，就不再是季君陶說了算的了。
“錢倒不是問題。”季君陶果然被說動了，“我就是覺得票房沒太大把握。雖然這故事是挺恐怖的，可我總覺着，覺着——”
“葉子，”季君陶對商葉初說出了隱憂，“電影圈退貨可是很麻利的。這部片子完全由青憑娛樂出品，如果撲了，對你的影響會更大。”
原來是擔心商葉初被電影圈退貨。那就更不用擔心了。
論在商場上縱橫捭闔，商葉初不如季君陶。但論對電影圈女性影人境遇的熟悉程度，季君陶絕對比不上切身體會了十幾年的商葉初。
“老季，”商葉初站起身，站到季君陶身後，按住她的肩膀，“你覺得決定電影票房的第一要素是什麼？”
季君陶沒有毫不猶豫地回答，而是思索了一會兒，才道：“首先是題材，其次是特效和場面，再次是導演的口碑，或主演的號召力和國民度，二者基本並列。然後是宣發，劇情演技什麼的，反而排在後面……”
這個回答讓商葉初很滿意：“不錯啊老季。你比我——”
商葉初差點說漏嘴，說成“我以前見過的那些投資商”，好在及時憋回來了。
“比我在網上看到的那些動輒‘xxx扛票房’的粉絲強多了。”商葉初改口道。
這幾年演員扛票房之說還不算太火，再過兩年，這個說法將會席捲全網，洗腦不少資方，造就一種“新人無戲可拍，老人快被撐死”的境況。然後迎來一波又一波的大撲街。
想起以後幾個大導、中生和人籤對賭協議最後賠得血本無歸的案例，這些事簡直比商葉初演過的喜劇還好笑。
“扛票房？”季君陶有些稀奇，“我怎麼沒見過這個說法，哪家粉絲這麼狂？”
“先別扯這些了。”商葉初提出這個話題，當然不是爲了和季君陶吐槽粉絲的扛票房之夢，“那我問你，你既然知道題材最重要，那麼，現在的電影市場，適合我這樣的女演員拍的角色和劇本，都有哪些？”
季君陶頓了幾秒鐘。三白眼微微向上翻，然後在眼眶裏轉了一輪，這是思考的表情。
季君陶眉頭一皺：“青春愛情片。或者，劇情片中的……”
季君陶還在斟酌用詞，商葉初已經把她心裏的哪個詞說了出來：“小妞電影，或者劇情片中的性感檯燈？”
小妞電影，意即以女性爲主角的，針對女性觀衆的浪漫喜劇片或者愛情情感片。節奏輕快，氛圍輕鬆。
性感檯燈則幾乎是小妞的反義詞。這是個電影圈中的諷刺術語：如果一個女性角色的戲份換成一盞檯燈。而劇情毫無影響，那麼，她便是“性感檯燈”了。
譬如，女主角被綁匪綁架，綁匪以此要挾男主放棄某樣東西。——替換成檯燈被綁匪偷走，綁匪以摔碎檯燈爲要挾，要求男主放棄某樣東西。劇情雖然滑稽了些，但也說得通。
當然，隨着時代的發展，性感檯燈的面貌也在煥新，發展出了“暖心檯燈”“性感匕首”或者“嚴肅冰箱”“萬能儲物櫃”之類的新形象。不過萬變不離其宗，仍是陪襯和託舉者的角色。
季君陶微微抿了抿脣：“你還研究了不少名詞兒。”
“你沒研究過？”
“研究過。”季君陶揉了揉眉心，“我明白你的意思了。可供我們挑選的題材太少了。像——”
“像《烈土》《烽火南渡》《第七人》這樣的片子，”商葉初鬆開對季君陶的桎梏，“我就算參演一百部，也沒有任何人會把票房算到我頭上。”
電影圈的“退貨”，本質是“不差你一個”。甲的角色，換成乙也能演，換成丁也湊合。很不幸，劇情片中的性感檯燈類角色恰好就是最“不差你一個”的。只要演員足夠美豔動人，演技達到不辣眼的水平，誰上都可以。
這個問題很沉重，很深遠，而且歷史悠久。商葉初暫時沒有找到解決的辦法，也無意去整頓電影圈的風氣——開什麼玩笑，青憑娛樂這點體量，不被人整頓就燒高香了。
季君陶摸着商葉初剛剛按住的地方，仍舊遲疑：“不想演性感檯燈，那就先去拍偶像劇，再去拍小妞電影唄。”
“嗯哼。”重點來了。
“但是，如果我去演《前任請別點外賣》《檸檬汽水》《她忘了拿傘》這種類型的片子，如果撲街了，你猜猜觀衆和投資商會把鍋算在誰頭上？”
季君陶一頓，恍然大悟：“好你個商葉初！原來是又想讓我給你背鍋啊！”
“咳咳咳！”心思被戳穿，商葉初也有點不好意思，“有得必有失。”
商葉初知道季君陶明白了自己的意思。
商葉初不可能拍一輩子《啞婆》那樣的文藝片，早晚是要向商業片轉型的。但電影圈——尤其是商業電影，女演員的境遇實在尷尬。中年女演員還可以演一些媽媽奶奶之類的角色做遮羞布，青年女演員，幾乎已經無處下腳了。
以商葉初如今的年紀，如果不想去做劇情片裏的鑲邊女主角、驚鴻一瞥的美豔客串、冷若冰霜的性轉小弟、音容宛在的白月光、被男主角保護兩個小時後以身相許的刁蠻大小姐——事實上，連這些角色，商葉初都分不到一口，早就被搶光了——就只能出演小妞電影。
但小妞電影也有弊端，撲爆完全由女主角自負盈虧，萬一撲了，連個給商葉初接鍋的人都沒有。
演員轉型的第一部電影是很重要的，能少冒一點風險就冒一點風險。
這時候，《規則雜貨店》的好處就體現出來了。
論類型，它是商業片。論角色，全文以主人公第一視角展開，商葉初是絕對的第一主角。盛聞之的版權不會賣給除了商葉初之外的任何人，掌控權完全在商葉初手中，不用擔心任何人來搶餅。
論劇情，盛聞之筆下的劇情很有新意，不是爛大街的窗影閃動樹葉搖動、一隻血手從馬桶或者水面中伸出、血赤糊拉的女鬼突然跳臉的常見橋段，也沒有軟色情情節。只要導演不太離譜，拍出來後，這部片子應該不會有太過分的廉價低俗感。不至於損害商葉初的口碑。
最重要的是，國產恐怖片票房是什麼鳥樣，華國觀衆和投資商人盡皆知。就算撲街了，也不過是“向來如此”，沒有人會大驚小怪；而票房一旦稍有起色，就可以拿來大吹特吹：“這可是恐怖片！恐怖片能有這個票房，還不能證明葉初的扛票房實力嗎！”
比起直接去拍小妞電影，《規則雜貨店》相當於一次含蓄的試錯機會。賺了更好，撲了不傷根基，完全不會讓商葉初被電影圈“退貨”。
風險是小小的，回報是穩穩的。——對商葉初而言。
理想的慷慨和現實的吝嗇之對比常常讓人落淚。事實上，拍電影是個絕對的冒險行當，堪比一場賭博。拍這部電影並不是沒有風險，只是風險從商葉初身上轉嫁到了季君陶身上而已。
如果電影撲街，季君陶這個投資人肯定是要賠錢的。賠完錢，還要再次出去給商葉初頂鍋——我家葉初怎麼會突然接恐怖片？一定是無良老闆逼她的！我家葉初的電影怎麼會撲街？原來是青憑娛樂的宣發跟不上！我家葉初怎麼會貿然轉型？原來是季君陶的職業規劃出了問題！
季君陶，季老闆，季扒皮。老闆天生就是要替商葉初捱罵的。
商葉初知道這樣做有失厚道。但作爲合作伙伴，季君陶不拿出點真金白銀來，怎麼證明她的誠心？
“其實，這對青憑娛樂而言，也是一次嘗試。”商葉初循循善誘，“咱們公司遲早是要自己造餅的，你不想把草頭兵們都拉出去練練？”
沒有什麼比真金白銀的拍攝更能磨鍊人。無論是演員還是幕後工作者。
這句話讓季君陶下定了決心。
季君陶站起身來，繞着沙發轉了幾圈，終於道：“成。幹了！”
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